钢琴演奏技术的发展演变

【摘要】众所周知，钢琴是一种外来乐器，虽然说传入我国的时间并不是很长，但是钢琴这一乐器凭借其优美的音色，出众的表现力得到了越来越多人的关注和青睐。时至今日，钢琴已经得到了越来越多人的喜欢，成为乐器之王。钢琴演奏是确保钢琴实现价值最大化的前提条件，所以，就钢琴演奏的相关问题做进一步的分析和研究就显得尤为重要。事实上，钢琴演奏是一项技术含量相当高的艺术活动，一个成熟的、优秀的钢琴演奏者必须在技术方面下苦工夫，掌握钢琴演奏技术发展与演变的历史也是一个钢琴家以及从业人员必须掌握的内容，本文主要采用文献资料、理论分析等方法就钢琴演奏技术的演变发展进行进一步的剖析，希望能够起到抛砖引玉的作用。

【关键词】钢琴演奏；演奏技术；发展演变

引言

钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的而使用的一切手段，包括钢琴音乐知识的学习、体育锻炼等内容，根本目的就是提高钢琴演奏者的演奏技术。钢琴演奏技术的掌握不仅仅需要用心，还需要用脑去理解、体会，更需要经历长期的锻炼，这个过程不仅是比较枯燥的，需要钢琴演奏者的耐心和细心和决心；也是必须的也只有经历一个这样的过程，才可能达到更好的演奏效果。第一架钢琴于1709年在意大利问世，之后，经过钢琴制造家对其不断改革和完善，使得钢琴的音域、音量、音色都日趋完美。时至今日，钢琴以宏亮的发音、宽广的音域、超强的表现力、趋于完美的音色、力度变化成为音乐界的佼佼者，在乐器中居于首位。与此同时，钢琴演奏技术也随着历史的发展而不断的变化，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代乐派等等多个发展时期。具体发展与演变的情况由下文所述。

一、巴洛克时期的钢琴演奏技术

钢琴诞生于1709年，而在此之前，有古钢琴、管风琴两种键盘乐器。古钢琴，体积比较小，音量也比较小，古钢琴演奏出的音乐很优美、纤细，比较适合在小范围内演奏；管风琴相比古钢琴来说，体系是比较大的，结构也比古钢琴要复杂一些，音色变化比较多，音量比较大，演奏出的声音比较严肃，有威严之势，常常用在教堂等比较神圣的地方。第一架钢琴是由意大利人克利斯托弗利在管风琴的基础上发明者制作的，在当时，从钢琴演奏技巧的层面来看，最有发言权的人当属巴赫，巴赫在钢琴的演奏上主要是沿用了古钢琴的演奏方法，运指轻微，漫不经心的弹奏动作，不管在谈什么乐句时，手都不会离开键盘的，整个演奏过程需要保持自然的手型，用第一关节来弹奏。不得不承认，在当时的时代，巴赫对于钢琴的演奏技术是有着一定的贡献的，在此之前，音乐人主要应用六个手指头来演奏，大小拇指都垂在外面，巴赫解放了音乐演奏者的大小拇指，使得键盘乐器演奏的技术得到了有效的改进和扩充。巴洛克时期，斯卡拉蒂也是一位非常有影响力的钢琴音乐人，他创作了双手交叉音区的研究技术，即迅速地实现远距离的大跳，快速的同音反复和超越八度的琴音演奏技术。在当时产生了很大的影响。

二、古典时期的钢琴演奏技术

古典时期主要是指1750~1820年这一时期，随着时代的发展，钢琴演奏技术也实现了新的发展，有了新的突破在古典时期，出现了维也纳钢琴和伦敦钢琴两种形式，而这两种钢琴在触键和音响上都有着天壤之别，所以，在这个时期出现了不同的流派。一种是以莫扎特为代表的使用维亚纳钢琴，弹奏键轻，手法灵活的流派，弹奏出的曲目也是比较流畅典雅；一种是以贝多芬、克列门第和克拉莫为代表的主要使用伦敦钢琴流派，伦敦钢琴键感是比较重的，弹奏出的乐曲比较丰厚圆满。据公开的资料显示，在当时，两个流派有过一场现场演奏比赛，演奏者是莫扎特和克列门第。当时的比赛结果是，克列门第在演奏技法上占有优势，而莫扎特则在唱歌的方面具有优势。克列门第推荐使用的弹奏方法是尽量缩小手的动作幅度，整个演奏几乎只用手指去弹，尽量避免不必要的运动。在古典时期，钢琴演奏家克拉莫在演奏技巧上也是有着比较大的影响的，克拉莫是克列门第的学生，在当时被贝多芬称作是唯一的钢琴家，与贝多芬有过琴技的较量，他提出的许多钢琴演奏技巧适用至今。比如，演奏者要面对钢琴，演奏者要优雅的坐在中央的部分，演奏者不能过于靠近或者是离开钢琴等。此外，捷克钢琴家杜舍克也有着一定的贡献，他创造出了侧身演奏的研究技巧，也就是说，在此之前，演奏者都是背对着观众的，而从他开始，钢琴演奏者可以用右侧视对着观众的演奏技巧演奏不同的音乐作品。

三、浪漫时期的钢琴演奏技术

浪漫时期的钢琴音乐到达了钢琴音乐的全盛时期。在这个时期诞生了很多钢琴音乐家，肖邦、李斯特等人都是浪漫时期的音乐代表人物，他们在这一时期都有着自己不同的贡献，包括钢琴演奏技术、钢琴演奏方法等方方面面。在浪漫时期，钢琴演奏经过不断的改进和完善已经很接近当今时代的水平。在浪漫时期，演奏的场地也由王公贵族的沙龙里转移到了剧场舞台上，这也是一大突破。在这一时期演奏技巧的突破主要是表现在从指到手，从手腕到前臂的转换，甚至会牵动到整个上半身。