从欧洲钢琴练习曲看钢琴演奏技术的发展

在浪漫时期最有影响力的钢琴音乐家当属肖邦。可以说肖邦的一生都与音乐有着不可分割的联系，是“钢琴诗人。”而对于肖邦来说，由于自身疾病的限制，他并没有力气演奏出强烈、猛烈、雷鸣般的音响。但是，他所演奏出的典雅的、具有高尚趣味的、千变万化、无限绝妙的音乐作品也是其他钢琴演奏家所无法比拟的。他在钢琴演奏技巧上，有着自己独特的贡献，例如弹奏阶段的联系，最好从E大调开始；著名的五指练习法，精心弹好连奏、注意指触的柔和和均匀。他在弹奏的过程中，打破“清规戒律”，应用大指弹黑键，拇指从小指下钻过等技巧都有着十分重要的影响的。

四、印象派时期的钢琴演奏技术

印象派时期在钢琴演奏技术方面有突出的贡献的钢琴演奏家主要是法国人德彪西，德彪西是继钢琴演奏家肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响潜能的钢琴家，也是一个十分有影响力的作曲家。德彪西主张让人忘记钢琴是以槌击而发音的乐器，主张在弱音范围内做出更多的层次，在触键上则要求钢琴演奏家能够像抚摸一样掠过去。相比其他的钢琴演奏家，德彪西在演奏技艺和技巧上有着自己的特点和特色，他演奏时要带上手套，对踏板的使用更是到了极致，精巧极了。

五、近现代乐派时期的钢琴演奏技术

近现代派是指20世纪以来的钢琴艺术，最重要的钢琴家代表要属巴托克了，相比其他的钢琴演奏家，巴托克在演奏的过程中强调“敲击性”，他认为钢琴本身是一种打击乐器，所以，在实际演奏的过程中，需要充分发挥钢琴这一特点，所以，巴托克更倾向于钢琴音乐的清晰、尖锐、突出、刺耳的感觉。可以说，在当时对钢琴音乐产生了很大的影响，后来的前苏联作曲家普罗柯菲耶夫、斯特拉文斯基等都受到了他的影响，并继承了他这一特点。20世纪，钢琴音乐呈现出不同的流派，不同的演奏家也对钢琴演奏做出了不同的研究，提出了不同的钢琴演奏技巧，鲁道夫·布莱特豪鲁特比较重视手的重量和肌肉的协同，提出了“重量弹奏法”，他认为在钢琴演奏的过程中，手臂在松弛的状态下用手臂的重量去弹奏是一种钢琴演奏技巧；玛格丽特·朗是法国著名的钢琴家、教育家，他根据自己的想法和演奏经验提出了他认为最重要的技巧——五手指的机械训练法，他认为，这种训练法不仅是一种钢琴演奏的技巧，也是打开一切技巧的钥匙。这一理论影响了很多钢琴家的演奏，为钢琴事业的发展贡献了自己的力量。

六、俄罗斯学派时期的钢琴演奏技术

谈到钢琴，无论是在钢琴作品还是演奏，都不能不提俄罗斯学派，这一学派在演奏史上曾有大量的世界顶级的演奏家，如李赫特、吉列尔斯等，俄罗斯学派对于钢琴演奏和训练主张技术和艺术的结台，强调弹出来的声音轻柔均匀，音响谐实，他们认为钢琴演奏家必须努力求得技术，但并不是要在技术训练上多花时间就可以求得的，而是要切实下苦功才能求得的，练琴必须在精神和心理上专心致志才能有所成。他们强调技术训练要和大脑、听觉相联系，反对单纯的机械练习，练习时要倾听自己所弹奏的音，讲求轻重均匀、音响谐美。在弹奏拄法上，要求利用身体自身的重量来演奏，追求自然、厚实、雄浑、粗犷。在运用上注重极强的民族风格。

七、中国钢琴的演奏

中国引入钢琴的时间是比较短的，仅仅一百多年的历史，虽然引进的时间不够长，但是，在这一百多年的历史中也经历了新的发展，经历了曲折的发展道路。在50年代，主要使用的是完全用手指动作来弹奏，不会运用身体的力量，在整个弹奏的过程中，手腕也是没有任何的活动空间的，甚至有的钢琴音乐教师在实际教育教学的过程中为了不让学生手腕活动，做好学生钢琴演奏的训练活动，会给学生的手腕上放置一个铜板之类的东西来控制。50年后期，我国邀请了苏联专家，在钢琴教学上强调使用重量弹琴，要求在整个演奏过程中能够让肩、臂、腕、手掌和手指都放松下来，从紧张的状态中解放出来。由于学习的片面性，致使当时很多曲目演奏出来显得动作过大，多余动作过多，不够完美，也不够优美。随着我们不断的在学习中改进，不断的借鉴和吸收，不断的融入自己的想法和演奏技巧，钢琴演奏已经拥有了更多的技巧，实现了新的发展，有了新的成绩，并一直处于不断优化和完善的状态中。

八、结束语

总而言之，钢琴在当今的音乐表演中已经扮演着越来越重要的角色，为广大受众带来了不一样的视觉、感觉、听觉体验，不仅有助于受众听众综合素质的提高，而且对于听众审美能力的提高也有着不同程度的促进作用。纵观钢琴演奏法的演变与发展，可以说是经历了巨大的变化，从细小的手指动作弹奏到手臂以及身体重量的应用都有了较大的改善。学习钢琴演奏技术的演变史，是为了让更多的人能够从历史的角度了解钢琴产生的时代与风格，作为钢琴演奏者、行业的工作人员都需要学习和尊重不同优秀钢琴作品所包含方法和内容，为钢琴事业的发展提供新的动力。

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