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时间：2022年3月31日 20:01
（广西师范大学 , 广西，桂林 541006）
摘 要：通过对结束百年战乱社会恢复稳定和平的 1603-1867 年间，日本江户时期（也称德川幕府时代）浮世绘艺术兴起开始，从浮世绘画师歌川广重的作品素材来源，艺术趋向，风格特点和成就影响以及对当时的社会经济、环境等各方面的进行研究，由此为例分析和探讨社会经济与艺术发展之间的密切关系。
关键词：社会经济；浮世绘艺术；歌川广重
一、时代背景
1、“虚浮”中的寄托
在德川家康的军事政体统治下，17 世纪初的首府江户的政治经济艺术达到鼎盛，这里见证着几乎所有 17 世纪至 19世纪间日本所有的文化和社会变革。自江户城的确立以来，这里就一直是作为新政府临时首府所在地，德川家康大将军的幕府即位于此。1635 年，德川幕府颁布法令，明令禁止日本人民移居海外，同时，在外的日本民众也禁止归国。这种状况一直持续到 1853 年，一艘由海军准将马休·佩里的美国军舰驶入浦贺港口，强迫日本政府打开港口，并与西方国家进行贸易往来，至此，封闭了 200 多年的政策才不得不画上句号。
在江户时期，佛教中的“浮世”一词，寓意着生命转瞬即逝，人生虚无缥缈，当时的日本人民希望用这个词来比喻他们渴望享受人生的强烈期望和对生命短暂的珍惜之情。作家浅井了意曾写道：“活在当下，尽情的享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦扰，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中，这就是所谓的‘浮世’。”因此，浮世绘就是蕴藏着这一理念的日本本土民族艺术。这种艺术对当时日本的首府江户（现在的日本东京）的居民更具吸引力，对于其他一些城市，如旧首都京都和港口城市大阪，影响则相对较弱。
2、城市连通中孕育的画作
社会恢复了稳定，日本民族的本土文化开始得到全面发展，经济主动权就渐渐的开始转向商人阶层，以庶人阶层生活风俗作为基础的商业浮世绘绘画得到了发展。18 世纪中期，浮世绘出现锦绘，绘画风格也由原来的虚幻人像，例如美人画，艺伎图开始转向写实风格，直到江户末期，人像风俗类绘画开始枯竭，此时，风景类的浮世绘作品开始出现。
歌川广重的风景画的成功，与 18 世纪末，在日本流传的香道文化息息相关。实际上，去神道教和佛教的圣地朝拜在平安时代（794-1185）已经相当流行，不过这种活动仅对富人开放。作为浮世绘的领军人物和纯粹流行派人物，歌川广重的每幅成功之作都有上千的复制品，有时候因为市场的反响热烈，甚至达到两万册。他的作品适合各个阶层的人们，大部分的版画都以和纪念册差不多的低廉价格出售。
二、画师歌川广重
1、消防员与画师的双重身份
尽管一些作品发行后，歌川广重的艺术实力已经得到认可，但他仍然继承父亲安藤源右后卫门从事的消防员工作，1832 年才最终由安藤仲次郎接替了消防员的工作。多年来，歌川广重都在一个社会阶层相对较高的家庭生活，他的父亲出身高贵，来自名门田中家族，家族几代子孙都是道臣，为强大的津轻氏家族效力，该氏族负责日本北部广大地区，即现在的青森县。他的父亲后来娶了安藤重右卫门的女儿，也随着岳父的姓氏改名为安藤源右卫门，并且在江户皇居附近的八代洲地区担任消防员的职务。尽管时间和习俗在变迁，但歌川广重对于军事阶层的原始记忆却一直保留下来，他本人在临终前也希望能有一场武士风格的葬礼。在这样一种高雅有涵养的环境中，年轻的歌川广重学习了很多至关重要的艺术技巧，他先跟随与安藤家住在同一区的擅长狩野派画风的业余画家冈岛琳斋学习，后来跟着南画派学习中国水墨画，又师从京都的四条派学习自然主义，这些绘画技巧都在日后的作品中有体现。
和葛饰北斋一样，歌川广重在描绘一些场景时，其实从未亲临过，他的部分作品是在观察第一手作品的基础上完成的，这是一种有意识地审美选择。随着城市的连通和贸易的往来，中国的艺术品也流传至海外，日本艺术家向来喜欢参照中国古典作品，画家们创作时无需追求逼真的呈现，而是将现实尽可能地理想化。作品中的某些特点也表明了歌川广重也在模仿日本传统画家的绘画方式，一些纸本和绢本墨画淡彩的非系列的风景画尤为明显。未上色的部分被描绘上稀疏轻盈的水墨、淡雅柔和的色彩，渲染的气氛无疑源自中国宋朝（960-1279 年）传统水墨画，这对歌川广重的绘画美感产生了深远的影响。
2、最后的创作
在歌川广重艺术生涯的最后几年，他尤为注重展现自己在绘制风景画方面的才能。受当时旅游行业的蓬勃发展，人们对纪念册的需要增加以及诗歌的喜爱，歌川广重受私人俱乐部的委托，绘制了许多风景画，作为城市纪念画和诗集的插画。一些贩卖的书籍中也有他的风景画，其中有些作品同时包含画和诗歌，例如 1848-1850 年间出版的两册《立斋草笔画谱》，约 1849 年由编辑旬游亭梅彦出版的《东海道名所图会》，约 1850 年出版的三册的《名所发句集》，1851 年由藤冈屋彦太郎的松林堂出版社发行的四册《东海道风景图会》，同年发行的两册《东海道名所会帖》，在旬游亭梅彦委托下完成的三册当代作品《木曾名所图会》，以及《绘本江户土产》。1850-1855 年之间，在编辑菊屋幸三郎的委托下，歌川广重共完成了七册插画，此后他的学生二代目歌川广重又完成了另外三册，这些作品无疑是歌川广重在插画领域的代表作品。这些风景画都采用了活页的形式，收录在各个系列版画中。
在最后创作的风景画中，有三套系列版画尤为值得关注，这三部作品都是与日本本土生活息息相关。第一套是 1853年 -1856 年发行的《六十余州名所图会》，由 69 幅版画组成，画中的景物按所属的省市分类，参考了梅素亭玄鱼的《大日本六十余州名所图会》。第二套是《名所江户百景》，一共有 120 幅单一版画，其中 115 幅是由本人所作，4 幅由二代目歌川广重所作，还有一幅是由梅素亭玄鱼所作。第三套是《富士三十六景》，1858 年由莺屋吉藏发行，这部作品的创作灵感来自约 1830 年出版的葛饰北斋的同名系列版画。
系列版画《名所江户百景》是歌川广重成熟期的代表作品，当时也是整个日本历史中最至关重要的时期，他再一次向世人证明，他是一位擅长绘制首都以及居民生活的浮世绘艺术家。另一方面，开始这项工作时，歌川广重恰好 60 岁，这个年纪对于日本人来说尤为重要，为了庆祝生辰，他特意去剃了头发，从外形上看，就像一位僧人。
1858 年 9 月 6 日，歌川广重在临终前写下了一段概括其艺术人生的句子：“我将画笔留在身后，留在江户。我将步入全新的旅程，去欣赏西方极乐世界的所有著名景色。”他的风景版画被梵高收藏，还复制过《龟户梅屋铺》。卡米耶·毕沙罗还声称：“歌川广重是一位接触的印象派画家。”当生活已经被用来创作出融合大自然与人类的作品时，歌川广重也升华到了更高的境界，在那些从过去到现在都陪着他经历人生这场奇幻之旅的人们面前，他的作品也就显得不那么的高高在上了。
三、经济与艺术的关系
1、日本经济促进浮世绘的发展
由于经济的发展和各国间的贸易往来，中国明清时期的版画及西方铜版画都对浮世绘产生了影响，虽然浮世绘借鉴了它们的绘画技巧，但是它谨慎的保持着与外来绘画的距离，保留着独具东方特色的日本本土艺术和绘画的装饰性特点，因此，浮世绘直至今日仍然享誉世界。
浮世绘主要分为4个时期：早期的单色绘，中期的彩色绘，盛期的多色绘，后期的风景花鸟绘。江户时期是使浮世绘可以萌芽发展的肥沃土壤，经济的发展为浮世绘提供了生长所需要的养分，经过各位浮世绘画师的创作，结出了甜美且丰硕的果实，即使随后的大工业时代的到来，照相技术，印刷行业的兴起，机器化大生产，也从未使闪耀着日本人民智慧的文化产物淡出过人们视野。从许多方面看，浮世绘似乎就是那一时期，日本国家发展的图形展示，17 世纪 -19 世纪，也是日本发展历史上最璀璨的一段记忆。
2、对艺术多方面的影响及发展
城市连通下市民生活的发展为浮世绘提供了主要创作素材，商人逐渐取代武士成为经济发展中的主导，为浮世绘画师们提供了艺术趋向，浮世绘画师歌川广重在受社会经济的影响下，绘画风格的变化和空寂乡愁画风下展示的日本世俗生活...在很多西方人眼中，浮世绘代表了整个日本的艺术，首先关注浮世绘的是一批法国的文艺工作著和艺术家，例如马奈、莫奈、凡·高、高更等都是当时艺术先驱。他们在许多构思新颖的日本版画中寻求艺术和创作的灵感。并且，由于浮世绘的风潮盛行，许多学者开始系统的研究并出版了许多著作，其中就包括著名的“先锋”埃德蒙·德·龚古尔。
同时，人们收藏装饰诗歌的插画，描绘世间风土人情的浮世绘画作，也与之后的日本动漫有着深厚的渊源，最早是由葛饰北斋创造了“漫画”（manga）一词 , 他用这个词语表现他绘制的作品线条简练，笔法松动随意，人物表现突出的主要特征，以历史材料、神话故事、日常生活为源头内容的组图。浮世绘对日本现代动画线条、色彩、人物造型方面产生影响，通过抽象、夸张的表现手法设计出符合情节的人物形象。日本动漫，也在革新浮世绘和其他文化产物结合中，不断发展。
浮世绘艺术向外的传播影响了西方的印象派的变革，对本国的动漫产业的产生有功不可没的作用，对于改革开放的今日，对中国的木刻版年画和现代工笔人物绘画仍然起着很重要的影响和启迪作用。中国的政治稳定，经济的快速发展，使得我国百花齐放的艺术得以全面发展，在中国这片广袤肥沃的土地上，中国的传统艺术，民族艺术也在世界舞台上闪耀夺目，充满韵味的中国元素在现代艺术的潮流，强大的科技中，不断地碰撞融合，展现出无限的创造力。日本艺术的唯美和意气，在严谨执着的日本匠人制作的艺术品中得以体现，日本人对美好事物的追求，把文化艺术和生活融为一体的严谨勤勉态度值得我们学习。时至今日，浮世绘仍然作为一笔巨大的艺术财富以其独特幽深、玄奥、静谧的美学特征，深深的影响着现今的艺术活动。
参考文献：
[1][日]日本浮世绘协会.原色浮世绘大百科事典[M].大修馆，1982：56.
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