游戏因素与音乐表演的关系

民族唱法的意图。传统的美声唱法及当代民族唱法毫无疑问是一种美的结晶。否则，传统美声唱法不会延续几百年，为世界上许多国家的演唱者所接受，所传承。同样，当代中国民族唱法倘若没有生命力也不会有那么多传承者。它有一批有成就的，为广大听众所喜爱的歌唱家，积累了一批为歌唱家及听众喜爱的曲目，已经成为我国当代民族唱法的主流唱法（至少在目前是这样）。这两种唱法在长期的艺术实践中比较科学的，能够系统地进行教学的，有文本积累的声乐艺术。他们的任何一次演唱，都意味着演唱者有数年、数十年的美的声乐训练基础。你一旦听到这种歌声，就会清醒地意识到——留给你的位置是在一定距离外的静静欣赏。我们也会看到一些美声及民族唱法的歌手端着架子，绷紧脸面，在功利及技术压力下的非自主、非自在的音乐表演。在这样的音乐表演中艺术的游戏因素则荡然无存，这是必须引起我们注意的音乐表演状况。我们褒扬音乐表演的游戏因素及游戏性，并不说明我们赞同艺术起源于游戏的观点。游戏只是艺术发生的动力之一，艺术发生的根本动力是人类的劳动生产实践。艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想象、游戏、模仿等等原始社会的一切，他们互相联系，互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动着艺术的发展。

三、游戏因素与音乐表演的关系

游戏既有广义的概念，也有狭义的概念。这就是具体的游戏。关于游戏，《辞海》的释义是：“体育的重要手段之一。文化娱乐的一种。有发展智力的游戏和发展体力的游戏两类。前者包括文字游戏、图画游戏、数字游戏等，习称‘智力游戏’；后者包括活动性游戏（如‘捉迷藏’、搬运接力等）和竞赛性游戏（如足球、篮球、乒乓球等）。”[3]这种游戏是人类生命中不可或缺的。通过这种游戏使人们得到休息，得到快感，得到愉悦。因而，音乐表演中的游戏因素往往使音乐在美学形态上呈现一种谐谑之美。谐者，诙谐；谑者，戏谑也。它是一种愉快的风格，一种轻松活泼的意趣，也是美学范畴的喜剧的表现形式之一。音乐自身（器乐、声乐）在对喜剧的体现中有一定的可能性。适用于音乐的喜剧的范围异常广泛：从无忧无虑的、疏忽大意的、善良的幽默到狂放的嬉戏（如柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和贝多芬《第七交响曲》末乐章）；以儿童的恶作剧到怪诞离奇、辛辣讽刺等；从机智幽默、乐观戏谑的木偶片《阿凡提》的主题歌到焦躁、宣泄的通俗歌曲《别挤了》；从调皮、嘲讽的《爱挑剔的大姑娘》到嘲弄、轻蔑，辛辣讽刺的《跳蚤之歌》，都说明了谐谑之美在声乐领域中得到了独特的体现。在我国浩如烟海的各民族民歌的海洋中跃动着具有谐谑之美的浪花。如《回娘家》、《龙船调》、《阿拉木罕》、《大坂城的姑娘》等；表演唱中的《逛新城》、《歌唱光荣的八大员》、《库尔班大叔你上哪儿》、《吉祥三宝》等；舞蹈音乐《洗衣歌》等等。游戏中十分注重游戏规则，没有规则就不成为游戏，不遵守游戏规则，游戏的愉悦感就丧失殆尽。音乐在结构内部也有严密的规则，在音乐表演上同样有需要共同遵守的规则。所谓没有规矩不成方圆。在以相应规则为前提的游戏活动中，技术的运用有着举足轻重的作用。这是作为游戏主要形式的各种球类运动和下棋等活动，能给我们乐趣的原因所在。音乐艺术是讲究技术的艺术，技术成熟与否，技术运用的合理与否，技术与艺术表达的融合与否决定着音乐表演艺术的成败。在音乐中要体现游戏因素，取得戏剧性效果也有相应的技术手段，如故意破坏音乐发展的习惯逻辑，破坏听众感知的既定惯性，节奏上、力度上、音调上的夸大，纠缠不休的反复，“粗野的”对比与夸张的模仿等等，从而营造喜剧性的效果，体现音乐表演的谐谑之美。我们强调了音乐表演的游戏因素、游戏感，强调了游戏与艺术的深刻联系，但这并不说明音乐艺术、文学艺术等同于游戏。艺术与游戏是一种双向互利的关系。艺术尽管具有某些游戏因素，但根本上并非纯粹的游戏。倘若游戏就是艺术，那么，“为什么早期人类除了游戏活动之外又从中进一步衍生出艺术行为，并且使之随着文明的发展而不断获得进步？”[4]同重在消遣休闲的游戏相比，艺术蕴含更多的精神内涵。与游戏活动中注重当下的欢乐时刻不同，一切艺术创造和意识享受都伴随着心灵内在地提高的状态。“如果我们把艺术与游戏的相似当作等同，将两者一视同仁，那就会遮蔽艺术精神的实质。‘当孜孜不倦地游戏时，便退化为它诞生之初的那种平凡状态。’”“游戏对于艺术的意义其实是搭建一个精神的平台，以便让人们以轻松的方式‘在无阻碍的游戏领域里认识自己。’诸如下棋、打球、躲猫猫、猜字谜，以及开碰碰车、坐过山车等游戏活动，这是我们世俗旅途上不可缺少的无数客栈，而艺术则是我们最后也是唯一的精神家园。”[5]游戏是“避重就轻”；艺术是“举重若轻”。艺术中具有游戏性，又有对游戏性的拒绝。明白这个道理我们就能辩证地把握音乐表演中游戏性的“度”。我们既要在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不能使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。使音乐表演艺术健康地、健全地发展。我们论述音乐表演中的游戏因素，游戏性，是要人们关注在音乐表演中借鉴某些游戏手法渗透进游戏因素，使我们的音乐表演更具想象的自由翱翔，心境的自由放飞，创造力的勃勃生气，生命力的展示与释放。更多地汲取原生态音乐的生命活力，率真质朴，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，从而在总体上体现中华民族声乐艺术的艺术精神、文化内涵、诗性品质，及技术含量，为人类的精神文明作出应有的贡献。

参考文献

[1]加塞尔.什么是哲学[M].北京:三联书店,1994:67-68.

[2]美学小辞典[M].上海：上海辞书出版社,2007:272.

[3]辞海(缩印本1989年版)[M].上海:上海辞书出版社,1989:1099.

[4]徐岱.艺术新概念——消费时代的人文关怀[M].杭州:浙江大学出版社,2006:101.

[5]徐岱.艺术新概念——消费时代的人文关怀[M].杭州:浙江大学出版社,2006:102-103.

作者简介：肖金勇（1980—），男，汉族，甘肃陇南人，本科，讲师，广东嘉应学院音乐学院，研究方向：声乐教学、声乐表演和艺术实践教学研究。