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关于德彪西钢琴作品演奏中的几个要点

浏览505次时间：2017年11月28日 09:37

自己的触键所形成的微小的变化，另一方面对踏板的运用也需要细致的研究。

（二）踏板方面

德彪西在创作过程中对于和声的效果一直在不断地进行探索和分析，使得每一个不断进行变化的和弦连续地排列在一起，再通过叠加更为广阔的持续音，使得泛音的变化更加变化无常。如一粒石头投入到清澈的水流中，带起了无数的涟漪。想要在演奏过程中表现出这样的泛音的色彩，踏板的使用就变得更加重要。半踏板。钢琴家约·霍夫曼曾经告诫过我们，踏板的作用不只是延长声音，也是对音色进行改变的有效工具。在对德彪西的音乐作品进行演奏的过程中不仅可以利用长踏板给听者营造出朦胧的感受，“半踏板”的应用也对音乐作品演奏过程中对音乐色彩的渲染有着极其重要的作用。“半踏板”主要是把制音踏板当成音的调节装置，从而使得大部分音响在演奏中可以在存在相对较多的不和谐音的状况中可以持续进行。对下面的和弦进行弹奏过程中，要及时对延音踏板进行踩踏，然后再进行抬起1/4和1/3以及1/2，之后再对踏板进行踩踏，通过这种方式使得制音器和琴弦的接触没有那么频繁和充分，从而导致弦的较少的振动，进而表现出细腻的音乐色彩变化，让和声和音乐成为不可分开的整体。比如在演奏《月光》的1－4小节的时候，演奏者可以通过运用半踏板来表现出音乐作品中所要表达的朦胧的月夜以及月光，在这时，要按照和声的节奏每一小节来对踏板进行转换。在演奏第2小节、3小节和4小节进行换踏板的时候要使用半踏板，换踏板的过程中要抬起踏板1/4或者1/3。这种做法不仅可以使得不同的和弦不会相互产生比较多的混乱的感觉，又可以让这些和弦形成一中的音效混响的效果。它们在演奏中既相互独立又有着一定的依赖作用，从而形成一种新型的具有印象主义的风格才有的音响的效果。半踏板还有其他的作用，即使用半踏板来对持续低音进行演奏。持续低音作为德彪西在钢琴音乐作品的创作过程中经常使用的方法，一个低音可以连续好几个节拍甚至好几个小节，并且在一样的低音中存在着不断变化的和声和旋律。由于持续低音和其它声部的不同，音的距离相对较远，如果只是依靠两只手是不能够完成的。这种情况就使得半踏板成为了在对持续低音进行演奏的另一只手。比如演奏音乐作品《欢乐岛》166－173小节的过程中，每个低音的“A”音都一直持续存在了四个小节，并且在这个过程中演奏者的左手还需要对其他的声部进行演奏，这就需要利用踏板来对其进行有效的保持，让这个低音可以进行其应有的延续。在这个过程中，中声部的双音音型在每隔两个小节就进行一次变换，想要使得这两个双音的音型演奏出的音高效果能够感受到的细微的差别，踏板的转换要和音型的变化保持着有节奏的一致性。踏板在这个过程中要每隔两小节进行一次转换，在166和170小节乐句的开头的地方要进行转换，变成全踏板，在168小节和172小节进行变换双音音型的位置，来对踏板进行转换，换成半踏板进行演奏。在进行换全踏板的过程中，乐句可以进行呼吸，进行半踏板转换时，音型的不一样音响也不会出现混淆的情况，并且低音也可以一定的延长。浅踏板。在德彪西的钢琴音乐作品中，很多时候音乐旋律要表现出干净和清澈的感受。这就要求踏板不能够踩得过于用力，只需要脚尖进行浅踩下一点，让音乐旋律的音色变得更为纯净。比如演奏《欢乐岛》的6至8小节的主题段落，演奏者的左手旋律在低音区域，这时候用全踏板进行低音轰鸣的时候就达不到乐曲pp的有关的要求，而且这样使得旋律不够清晰，所以踏板要轻踩，踩下1/2或者1/3。要想避免共鸣声音过多，就不可以踩得过长，每隔两拍要转换一次踏板，到第一拍的休止符时，再把踏板直接抬起，触键变得轻巧，乐句的轻快才可以表现出来。需要注意的是，踏板和触键是互相配合的。有效的踏板如果没有细腻的触键也就不可以把乐曲表达的淋漓尽致。以下图为例：在对低音“A”音进行弹奏过程中，触键要控制得深一点和弹强一些，这样让这根弦的振动幅度变大，时间也更为长。在弹奏其他的声部时，要轻一些，左手的中声部要使得旋律更加突出一些，并且要具有连贯性。右手的高声部要控制得弱些，并且右手的中声部“G”音演奏时，触键需要稍顿些，使得其可以在高声部凸显出来。这样的触键和上述的运用结合起来，所演奏的持续低音的效果就会比较完美。德彪西的钢琴音乐作品中，对于踏板的使用要求较高，很多时候只使用一种踏板方式是很难达到要求的。演奏者在进行演奏过程中，对于踏板的使用要交替进行或者同时进行使用。踏板的使用需要演奏者更据自身的经验和作品表达的意义进行灵活地使用。