苏珊•朗格符号学视野下的钢琴表演

【摘要】苏珊·朗格是美国艺术符号理论的重要创始人之一，她的符号学理论在西方音乐艺术研究领域中占有重要地位。她的理论在音乐表演艺术层面给予了极大的关注，指出了音乐表演不应只是一种再现的艺术，表演者应以其主观能动性去挖掘音乐内涵。钢琴表演作为钢琴音乐表演实践中的一个环节，在表演过程中是展现与解读作曲家创作的途径，艺术符号理论将表演者提高钢琴演奏水平至更高的表演层次起了方向性的指导，需引起钢琴表演者的反思。

【关键词】苏珊·朗格；艺术符号；钢琴表演

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴演奏作为一种音乐实践活动，只有在与时俱进科学的理论指导下，才能真正体现出钢琴表演的真谛。音乐表演者为此必须相应地将情感理论与音乐本体相结合，既要对音乐的表达手法与作品内涵有深刻的理解与感悟,又要在音乐表演过程中尽可能融入自己对其作品的情感表达与时代赋予新的活力，让作曲家的音乐以“生命的个体”在表演中绽放更大的光彩。

一、钢琴表演在艺术符号理论中的体现

（一）声音高低渲染的意境

声音的高低会影响音乐塑造的意境与感情的变化，人体听到高音区的声音时感受到的是明亮的色调，情绪会逐渐热烈；同样，人体听到低音区的声音时感受到的是黯淡的色调，情绪会逐渐沉落。声音高低的安置，会使人感受到不同的场景，以及相应场景所带来的想象映射。如钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》，乐曲开始，采用中国民族音乐所特有的散拍子的节奏，在有前倚音装饰的二分音符的开始下，紧接着以一连串上行的琶音和弦逐渐奏出旋律曲调，仿佛已把我们带到了辽阔的陕北黄土高原上。高位置的音区、多种形式的装饰音和琶音使听者仿感受到了信天游高亢、悠扬的曲调，音乐仿如流水一般自然一气呵成。音区的音符所表现出来的意境曲径通幽，低音区的音符所表现出来的意境低沉雄伟，如透亮清脆的声音通常用髙音来表现，低沉粗犷的声音通常用低音来表现。由此可以看出，声音的高低对演奏者以及听众的心理感受产生独特的作用，通过声音的高低感受可以带来色彩、情感、场景的变换。

（二）音乐强弱渲染的意境

音量的大小与声音的强弱对听众的感官产生独特感受，声音的音量越大则声音越强，人体的心理体验越深刻，情感则会变得激昂，相反，声音的音量越小则声音越弱，人体的心理体验越浅显，情感则会趋于平伏。而声音的强弱与听众听到的声音大小与声音传播距离的远近与所处环境空间的大小有密切关系，音量大小相同的声音在靠近声源位置的地方声音会显得大些，在离声源位置远的地方听会显得弱一些。钢琴演奏的表演体现层次能是人体会到慷慨激昂、顽强拼搏激烈的情感，也可以表达出柔美细腻、平静祥和的情感，如贝多芬《命运交响曲》，乐曲一开始两个双强的八度音程由两个手同时奏响，仿佛使人们感受到了命运这个魔爪已经来临，浑厚有力的音响显示了作曲家顽强地与命运进行抗争，让人内心受到极大的鼓舞与斗争性。这一乐句结束后，作曲家又以很弱的声音、相同的节奏型不断在扩展，好像又诉说了命运正悄无声息的在催促，让人感受到强烈地紧促感。

（三）节奏与节拍渲染的意境

节奏与节拍产生了音乐速度的对比以及音乐情绪的变化，节奏的快慢与节拍的松紧与人的主观体验中的感受是相对应的。节奏越快的曲目，使人的内心越激烈，反之，使人的内心情感越安静。如韦伯《邀舞》，乐曲为有舞曲性质的3/4拍，此谱例为乐曲的中段，左手为二分音符的保持音，每小节四分音符节奏均匀，跳音的运用使乐曲充满欢快而具有律动感，每小节第一拍的旋律音由不断回旋，连绵不绝。节奏与节拍律动的不同使音乐出现了相对应的变换的频率，各自的频率会生成不同的场景体现。

（四）音色渲染的意境

音色，就是音乐的色调，是音乐表达与展现的重要因素。钢琴演奏的音色对于表达情感、营造音乐氛围、塑造音乐形象、体现风格特征具有关键性的作用。钢琴音乐是听觉的艺术，音色不像图片或者数字一样具有直观性，但是不同的音色会使人体产生相应的情感想象。如肖邦《降E大调夜曲》，这首夜曲是是肖邦夜曲中最耳熟能详一首，乐曲标注有P音的开始，渲染了宁静祥和的深夜，左手统一节奏型的点缀，是旋律部分更加在整篇曲目中更加深入，仿佛倾诉着作曲家内心的话语。而这首耳熟能详的夜曲也正要求演奏者用柔和的音色流露出内心的情感，衬托出夜色的朦胧。

二、符号学钢琴表演艺术的反思

（一）怎样理解钢琴表演

音乐表演不是仅仅指按照谱面上的音符再现作曲家的音乐作品，它被赋予了更高的艺术追求即创造性的表现音乐。因此，音乐表演者应追求音乐表现的更高使命：不仅要用专业技能去标准地表演与再现谱面上的音乐作品，还要具备对音乐作品进行创造性解释和表达的能力；不仅要准确把握音乐作品的创作背景和风格，还需与时俱进，运用当代人的审美眼光，对音乐作品的表现赋予新的内涵，这样的定位对音乐表演艺术的要求与仅仅作为再现乐谱本身的艺术是大大不同的。

（二）如何理解钢琴中的聆听

与音乐演奏紧密联系的问题便是如何去欣赏演奏者的音乐。所谓音乐鉴赏，并不是要求每位欣赏者具备洞悉音乐中每一种音乐要素的能力，也不是要求欣赏者有一双好耳朵，能够知道调式调性、和弦性质，更不是通过音乐的刺激达到某种非音乐的“自我欣赏”。音乐鉴赏就是让我们去体验出情感符号所创造出来的情感想象、时间幻象。这是一种全新的含义，这种情感认知，仅仅是我们通过时间的流淌感受其生命的流动。

三、结语

从 20 世纪西方音乐美学的总体来看，朗格的符号学理论对音乐产生了重大而深刻的影响。他使我们的钢琴表演艺术规避了仅仅只表现音乐作品本身的内容，照着谱面音符演奏，没有实质性的内容，在琴凳上一味“规范”的演奏方式；或者对作曲家没有任何了解、又脱离音乐作品本身，根据自己的心境去表现音乐主观性的演奏方法，更重要的是苏珊·朗格的艺术符号理论则是让我们用新的眼光去重新找寻钢琴表演艺术的真谛。

参考文献

[1]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].长沙:湖南教育出版社,2000.

[2]苏珊·朗格.刘大基等译.情感与形式 [M].北京:中国社会科学出版社,1986.