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时间：2022年4月06日 15:23
（山西省孝义市皮影木偶剧团，山西 孝义 032300）
摘 要：伴随社会生活节奏的加快和人们娱乐方式的多样化，木偶戏的发展遇到了严重的问题。木偶戏的发展见证了中国历史的发展和朝代的更迭。到现在为止，木偶戏已经有几千年的历史了。作为我国非物质文化遗产的瑰宝，其传承、发展和创新与每一个文化人息息相关。木偶戏的创新和突破离不开新鲜元素也离不开人们对文化的探索。
关键词：木偶艺术；发展；创新
现在人们物质生活越来越富足，人们对于精神文化的需求也在逐步增加，特别是明显提升了对精神文化的需求层次，给现代艺术的发展提出了更高要求。要想保证木偶艺术表演的质量，必须做好舞台布景和装置的设置工作，凭借多元化的艺术手段，利用好舞台上的景物造型顺利完成艺术创造过程，有效优化和完善艺术形象，给剧情推进和舞台表演奠定坚实根基。
一、木偶戏的起源
木偶戏，在古代被称为“傀儡戏”或“窟垒子”等。经过历史多年的广泛传播和发展，中国的木偶戏表演已经拥有多种的技艺。根据木偶的形象和象征意义，研究人员将木偶戏与原始社会的巫术文化和宗教仪式联系起来。“俑”和“偶”
之间存在着一定的混淆。在商朝，人们用人形或兽形代替活人(奴隶)来陪伴贵族的亡灵。在汉代，它主要用于宴请客人。
到了唐代，演变成木偶戏逐渐形成于人们的日常生活和精神生活中。
二、木偶表演的现状
2.1 民间剧团
中国现存的木偶戏大多起源于广西，那里有 200 多个民间剧团。民间木偶戏具有浓厚的地方色彩。每逢重大节日和重大活动，家家户户都会邀请民间艺人到自己家里表演木偶戏。民间剧团主要以家庭为基础。最小的剧团是一对夫妻一起表演。一个负责音乐，另一个负责木偶控制。更大的剧团是几代人或几个家庭组成的团体。更大的表演团体在木偶控制方面有更详细的分工，可以表演情节更复杂、人物更多的木偶戏。
除了演员数量不足 , 生产的道具也相对简单 , 和脚本的更新速度非常慢 , 甚至部门和组没有创新 , 因为他们执行情节与现实生活日复一日 , 节日 , 婚礼和葬礼保持不变 , 所以没有需要调整内容或性能作出新的傀儡图像。民间木偶戏缺乏专业的训练，表演的规模也很小，但是他们在表演过程中使用的木偶形象都是由成员手工制作的。它在剪裁上更加细致，木偶形象的色彩也更加细腻厚重。与当地风土人情相结合的木偶形象不仅具有当地的文化色彩，而且蕴含着工匠的情感，具有很高的艺术价值。
但随着当代文化的不断冲击，生活习惯的改变，民间团体表演的数量也逐年减少，木偶制作技艺难以传承。这个家庭的年轻一代基本上都在外面工作。在扶持家庭和传承工艺之前，他们更多的选择了前者，这就导致了民间工艺流失的威胁。
2.2 专业剧团
各地的专业木偶剧团不仅面临着文化冲击的问题，大量的员工已经进入老年阶段，他们的身体状况和家庭压力都难以让他们继续从事这项工作。而剧团的主要成员也面临着没有演出、没有头衔的尴尬处境。由于当地政策、演出市场等因素，少数剧团人员数量锐减，资金不足。在这种情况下，很难保证木偶的正常演出，也很难维护现有的木偶资源。对于这样一个艺术团来说，艺术创新更是不可能的。如果说制约民间剧团发展的是一种强烈的文化冲击，那么制约专业剧团发展的则是人才的流失和演出市场的萎缩。每年，我国各地区的木偶演出数量都在逐年减少。专业剧团的演员业务能力强，对表演节奏的把握也比较专业。然而，由于观众对木偶表演缺乏了解和兴趣，在很大程度上导致了演出的正常进行。
三、新媒体艺术形式和观念的“新”构建
木偶戏历史悠久，形式丰富多彩。木偶戏以其独特的艺术形式被赋予了新的概念。在当代艺术中，新媒体艺术是一个兼容性很强的艺术门类。法国哲学家鲍德里亚认为，后现代主义革命是一个意义解构的巨大过程。解构主义艺术是后现代美学理论的基础。他认为事物总是处于一种变化的状态，旧意义链上的解放与新关系相结合。从 20 世纪初 , 摄影技术的出现为图像提供了新的可能性 , 新媒体艺术以其坚实的基础应该产生视频艺术 , 互动设计和其他艺术形式 , 艺术开放一个新的方向。
四、舞台表演装置创新
舞台设备可以有效地显示和表演舞台环境，并在舞台表演和调度的实施中起到辅助和协调的作用。在新剧的演出中，舞台设计与舞台安装是密切相关的。无论哪个环节不加，都无法表达新剧的情节和表演作品的内心感受。现在在舞台设计的过程中，首先要设计好舞台背景，然后安排好背景装置。
只有将两者有效地结合起来，优化合作，才能真正呈现出一个理想的舞台作品，才能保证舞台表演的质量。舞台布景装置只有与表演者、舞台灯光等多方面有机结合，才能创造出更好的艺术形象和艺术价值。因此，舞台的设置和安装对于舞台形象的塑造是必不可少的。任何方面的缺失都是不完整的。只有发挥相互促进和促进的作用，才能为现代舞台表演增添色彩。
五、结束语
木偶戏的创新和突破不仅限于节目本身的创新，还需要加大推广和宣传力度，让观众在现实生活中也能接触到木偶戏，而不是把艺术禁锢在舞台上。通过提高剧本的质量和木偶制作的水平，观众在欣赏表演的同时可以看到传统文化是与时俱进的。通过推广这一传统文化在他们的生活中 , 更多的人没有接触到木偶性能会有兴趣 , 这样他们就可以自发地加入传统文化的推广团队 , 这有利于非物质文化遗产的宣传和推广公共产业。
参考文献：
[1] 张静 . 木偶表演的继承与创新 [J]. 艺海 , 2010(6):38-38.
[2] 赵杨 . 木偶表演浅谈 [J]. 音乐时空 (18):57-58.
