高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

【摘要】近年来，我国的音乐教育事业随着教育改革的不断深入，得到了越来越多的重视。钢琴技巧课是高校音乐教学过程中重要的一门必修课，所以现在我国高校在组织音乐教学的过程中，不断地对钢琴教学的质量和规模进行提升和扩大。但是，在目前的高校钢琴教学中，还存在着一些问题。教师在开展课堂教学的过程中，要注重对学生演奏的音乐表现力进行重点培养。

【关键词】高校；音乐教学；钢琴专业；音乐表现力

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

通过音乐旋律来对自身的情感进行表达，是钢琴演奏的主要目的之一，而有机地对“演”和“奏”进行结合就是我们在钢琴演奏过程中需要注意的一个内容，这样才能够确保音乐作品演绎的完整性。一个成功的演奏者在对音乐进行表达的过程中，需要先对作品的内容、意境进行充分的理解，这样才能够真实地对自己的情感进行表达。因此，在高校钢琴教学的过程中，教师要注意采取科学的教学方法，有效地对学生们的音乐表现力进行培养和提高。

一、注重基础训练，提高学生们的音乐基础能力

听觉是音乐这门艺术中比较重要的一个内容。在发展音乐才能的过程中，要注意对听觉这个内容进行把控。时间性是音乐的显著特征之一，它和文字、绘画等艺术形式不同，音乐的声音只有一瞬间，不能够让我们慢慢地对其进行分析，所以基础的音乐能力是每个学生在学习音乐的过程中需要掌握的。在欣赏钢琴、歌剧、交响乐等乐器演奏的过程中，要紧密地对声音的感觉和乐器弹奏方法进行联系，先从内心来感觉音乐的美妙，来想象音色，通过这样一个感受音乐的过程来锻炼自己的音乐基础能力。例如，教师在引导学生们学习一个新作品的过程中，要先引导学生们从内心对这首曲子的内容进行理解，如果内心没有表现自己的欲望，是不能够完整地把这首曲子的音乐内容给表现出来的。音乐传达感情是通过声音这个媒介来完成的，只有用心地对音乐内容进行感受之后，才能够用手指把音乐感情在琴键上表达出来，因此，在钢琴教学过程中，基础的音乐能力是非常重要的，教师要注

意引导学生们培养自身的音乐基础能力。

二、深入剖析音乐，培养学生们的音乐把握能力

高校在开展音乐教学的过程中，可以通过对学生们的乐曲把握能力进行提高来培养学生们的音乐表现力。钢琴这门音乐艺术具有非常悠久的历史，所以它蕴含着深厚的文化底蕴，学生们在学习钢琴曲的过程中，会遇到许多代表性的作品，都非常值得学生去学习和掌握。可是，在现阶段的音乐教学过程中，还存在着教学单一的问题，往往是教师先对学生所弹奏的曲子进行点评，再让学生弹奏的教学方式，这样并不能够帮助学生们真正理解音乐的内涵，提升学生们的音乐能力。学生们在单一的教学模式下，只会单独地对曲子进行练习，并不注重自身的音乐审美。因此，高校音乐教师在教学过程中，要注意对学生们的乐曲把握能力进行培养，以此来提高学生们的音乐表现力。比如说，学生在学习肖邦夜曲时，教师要先引导学生们对这首钢琴曲的创作背景和创作意图进行学习，了解肖邦的创作生平以及夜曲的创作背景，通过深入地剖析音乐，帮助学生们体会到这首曲子的真正含义，这样学生们在弹奏的过程中，就可以准确地对音乐内容进行传达。

三、加强艺术实践，全面发展学生们的音乐能力

一个钢琴演奏者在弹奏曲子的过程中，会面对很多观众，如果不经常练习和实践，很容易产生心理压力，这样就不能够稳定地进行发挥。所以，教师在组织钢琴教学的过程中，要注重引导学生们进行钢琴弹奏实践，给学生们创造更多的演奏机会，让学生们通过钢琴实际的演奏，来不断提高自己的音乐表现力，教师要有计划有目标地对实践活动进行组织，高效地提高学生们的音乐素养。举个例子来说，中央音乐学院在开展钢琴教学的过程中，就比较注重学生们的音乐实践，经常通过对一些音乐活动进行组织，来给学生们提供更多的表现机会，让学生们能够通过音乐活动对自己的音乐能力进行培养。像学校的文艺演出等活动，都是该校组织的音乐实践活动之一。其次，对演出机构进行联系，让一些优秀的学生参与到艺术公演中去也是一种音乐实践方式，在这样的环境下，不仅可以培养学生的音乐素养，还能够锻炼学生的音乐能力。总的来说，钢琴演奏作为音乐的表现形式之一，教师在开展课堂教学的过程中，要注意对学生们的音乐感受力、音乐理解力和音乐想象力进行培养，通过对学的音乐基础能力进行提高，来全面地培养学生。所有的音乐教学，都应该重视学生们的艺术实践，艺术实践这种方式能够提升学生们的音乐表现力，教师要给学生提供更多的实践机会，对学生的音乐理解能力、钢琴弹奏能力、演奏过程中的应变能力进行锻炼提高，达到高校音乐人才培养的目标。

参考文献

[1]郑爽.高校钢琴教学中提高学生音乐表现力途径[J].北方音乐,2015.

[2]杨雯.高校钢琴教学中提高音乐表现力的方法之探讨[J].新教育时代电子杂志(教师版),2014.