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时间：2019年12月10日 15:52
西方油画是一种古老的艺术形式，在漫长的历史 恐惧等等。后印象画派的画家们更加愿意将浓烈的情感 变迁中，西方油画由产生到发展，由发展到兴盛，经 注入到油画作品中来，通过浓烈的色彩与色块的碰撞来 历过无数次的改革与创新。从单纯的复制现实到后期 表现出他们的内心世界。文森特·梵高是后印象主义的 艺术家们用作品来表达出自己独特的情感世界，从色 杰出代表人物，梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的 彩的单调性到色彩的丰富性创新使用，首先我们要谈 偏好几乎到达了疯狂的地步。梵高的画作跟随着他一生
到的就是作为基石的法国印象派。 的颠沛流离而时刻变化着，每一个时期的梵高对色彩的 印象主义的产生有着多方面的因素，它深深地根 应用都饱含个人情感。在《星月夜》这幅画中整个画面 植于十九世纪末法国，乃至整个欧洲的文化背景之 被蓝绿色所覆盖，运用金黄色，蓝灰色，暗绿色，褐色 中。19世纪物理学科的发展为印象派的产生提供了色 等颜色创造出了一副脱离了现实景象的画面。饱受精神 彩的科学理论基础。油画中对于色彩的应用概念有了 疾病困扰的梵高将自己对家乡的眷恋化为月光下的小 非常大的飞跃。在这一时期出现了非常多的善于运用 镇，天空中的波云诡谲暗流涌动，透露出深深的不安。 色彩，构图尝试创新的画家。不再循规蹈矩地使用一 这种不安正是作者内心之中的恐惧与忧虑。神秘的蓝黑 般色彩学的使用规律仅仅从客观方面去复制生活。过 色，暗绿色将作者内心深处的情感表达的淋漓尽致。 分强调色彩的再现与客观复制对于艺术家来说是非常 无独有偶，西方现代派绘画的标志性人物——巴 有害的，这对于作品的表现性有了非常大的限制。汉 勃罗·毕加索，他对于色彩与情感之间的关联认识更 斯·霍夫曼在他的《教学笔记》中曾这样指出：“艺 加深刻。他将画作用不同的色彩划分为几个创作时 术反映特定的精神 ,是内省的结果 ,而精神则在特定 期。毕加索从小就很有艺术天赋，少年成名，第一个 的艺术媒介中寻找自己的表现。”而色彩就是油画的 时期被称作蓝色时期。蓝色在心理学代表着忧郁，这 艺术媒介。失去了色彩的油画仿佛失去了它的灵魂也 个蓝色时期正是毕加索人生的低潮时期。他在这个时 不再能称之为油画。印象派画家们正是逐步认识到了 期里形成了毕加索自己独特的创作风格，蓝色布满了
这一点才开始了新的尝试。 这个时期的作品。接下来便是玫瑰时期，玫瑰时期的 印象派画家克洛德·莫奈非常善于捕捉不同时间 开始也意味着蓝色时期的结束。也许是因为那时的毕 光影所造成的色彩差异的变化。莫奈曾经在不同的天 加索爱上了一位年轻的姑娘，少年青春萌动的心变得 气，不同的时间以及不同的角度针对于同一所鲁昂大 柔软而温暖，连画作中都布满了浓情蜜意的玫瑰色色 教堂画出了鲁昂大教堂系列画。每一幅画作的色调都 调。比如《花篮女人》《玫瑰色的裸女们》等等。画 各不相同，例如《清晨的鲁昂大教堂》中，清晨的鲁 面色彩明丽鲜艳，人物青春靓丽。虽然玫瑰色时期存 昂大教堂，东方的天空微微开始泛出浅浅的蓝色，柔 在时间不久，但却是色彩与情感关联的典型。
和的太阳光散射出来，鲁昂大教堂在微金色的光线里 西方油画的改革之路一直没有停下过它的脚步， 静谧而又带有一丝神秘。而《正午的鲁昂大教堂》被 油画艺术家们一直致力于将情感与色彩完美地融合在 金黄的阳光照射着，背景是碧蓝的天空，强烈而又分 一起，将充满个人情感的作品呈现在大家的面前。让 明的色彩对比更显鲁昂大教堂的威严与庄重。可见印 人们从作品中看到的不仅仅是对现实世界的复制，而
象派对于色彩的巧妙应用可见一斑。 是艺术家们对生活，对生命的热爱与情感。总之，通 文艺复兴时期的油画秉持着客观地还原现实的原 过对色彩与情感的探讨，让我们对油画有了新的理解 则，自印象派这一观念开始有所变化，最为突出的是继 与认识，让更多的作者将情感化为笔触与世界分享。
印象派之后兴起的后印象派。自古以来构图与色彩都是 油画的两大支撑，但在后印象主义横空出世之后，构图 参考文献：
似乎也是可以被摒弃的因素。靠色彩来表达出整幅油画 [1] 何政广.世界名画家全集[M].河北教育出版社.
的主题思想，似乎更加注重与色彩本身所带来的自身情 [2] 尼尔森·古德曼.艺术的语言.光明日报社,1990.
感价值。在心理学中，不同的颜色背后蕴含着不同的感 [3] 中国美术研究院美术研究所.油画艺术的春天.文化艺术出
版社,1987.
