基于李斯特练习曲钟的演奏视频的比较来论音乐表演表现力

【摘要】音乐表演表现力作为一种表演艺术，包含于音乐表演当中。音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏“偏离”原则中，而且表现在他们对音乐的个性理解和视觉体现等信息中。本文以李斯特练习曲《钟》这一作品的两个演奏视频版本: 基辛和黎卓宇的演奏为研究个案，采用人工计算分析的方式，旨在揭示艺术家的个性风格特征，并对两位钢琴演奏家的身体语言和面部表情进行了详细比较。

【关键词】音乐表演；表现力；基辛；黎卓宇；《钟》

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

音乐表演的表现力（expressiveness in musical performance）是表演艺术家结合自己的思想观念、审美文化和兴趣品味等内容，通音乐的特有形式“音响”表现出来的，是衡量艺术家音乐表演质量的一种指标。艺术家们作为艺术表现主体具有强烈审美表现欲望，他们对速度、节奏、旋律、和声等任何一种音乐表现要素的进行不同的处理，产生了丰富多样的的表现力。[1]本文以基辛和黎卓宇两位钢琴家演奏李斯特练习曲《钟》的不同的演奏版本为研究个案，试图从几种不同的研究视角来探讨音乐表演表现力的差异。

一、研究个案的选择和研究前沿

叶普盖尼·基辛（Yevgeny Kissin，1971-）是俄罗斯著名的钢琴家，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲，十六岁与卡拉扬和柏林爱乐乐团合作，他技艺超群，继承了俄罗斯钢琴学派的传统，以高超的技巧及微妙的情感变化给人留下深刻的印象，对于音乐作品的演绎具有权威性。黎卓宇（George Li，1995-），美籍华裔青年钢琴家，四岁开始学琴，十四岁赢得了国际库珀钢琴大赛和国际青年音乐会艺术家大赛一等奖，十五岁时在美国白宫演出，二十岁获得柴可夫斯基国际音乐大赛银奖。基辛和黎卓宇都被称为音乐“天才神童”，本文选取基辛二十六岁（1997年）在英国伦敦皇家艾伯特音乐厅和黎卓宇二十一岁（2016年）演奏的视频版本作为比较研究对象。本文所选的不是录音或是唱片版本，而是视频版本，因为表现力已经不仅局限于音响（音乐的句法偏离）所表现出来的。通过视频版本，我们可以进一步拓展表现力的观察视角，对基辛和黎卓宇演奏风格、表演表现力有更深刻的比较和认识。有关音乐表演表现力的前人研究学者主要有卡尔·西肖尔、雷

普、安德斯和乔瓦尼等人。其中卡尔·西肖尔（Carl E. Seashore）是实验心理学的先驱，与他的学生们开发了大量测量视觉、听觉和运动知觉的仪器，并用图示表达节奏、音高、音色和颤音等音乐表演方面，形成了西肖尔的音乐美学理论。他较早地对音乐表演表现力问题做了科学的研究，提出了音乐表演中的“偏离”原则。他说：“这种音乐表现上的破格，正是因为作曲家创作中的美，往往要靠演奏家离开正规地、艺术性地变化去实现。”[2]受到西肖尔实验心理学的影响，雷普（Bruno H.Repp）开始采用计算机模式进行细节分析，他揭示了两种表现力因素：一种是整体句法特征由开始的渐快到最后的渐慢为特征，具有等级结构特点，句法结尾具有普遍增长现象；另一种是表现性时间变化，即时间的变化是来自在应该期待的地方所强调的不同程度。[3]在1992年的研究中，雷普描绘出杰出钢琴家们诠释罗伯特·舒曼的《浪漫曲》的共性和差异性。用IOIs（Intertone onset intervals）测量28个表演录音，这些数据经过对演奏者的总体时间模式反应出作品的组织分层结构统计进行分析，得出了结尾处有显著的缓慢和旋律形态中重音的频繁表现性延长等结论。安德斯·弗利伯格（Anders Friberg）和乔瓦尼·翁贝托·巴特（Giovanni Umberto Battel）对雷普的实验做了进一步的深入研究，并进行了IOI 模式的总结。IOI 模式的偏离研究在演奏中的表现方式可以是拉长、缩短或延迟音符的出现，与音乐句子的结构密切相关，还伴随着力度的变化。得出了拉长的地方一般力度较重而缩短的地方力度较轻的结论，通过时值与力度的相对的变化说明在音乐表演中演奏者对音乐结构重音的强调。本文基于前人研究学者的基础上，进一步探究对比基辛和黎卓宇演奏李斯特练习曲《钟》的音乐表演表现力的差异。

二、李斯特《钟》的解读

浪漫派大师李斯特·弗兰茨（Franz Liszt ，1811-1886）是匈牙利著名的的钢琴家、作曲家、指挥家和评论家。19世纪上半叶李斯特认识到古典主义的传统音乐形式已经失去了表达浪漫主义的音乐思想的可能性，他宣称“每种真正的艺术都必须去发现自己的形式和表现手段” [4]。在钢琴创作方面，钢琴制造水平工艺的革新以及钢琴音乐在生活中地位的提升，李斯特的钢琴音乐成为音乐创作中的主要体裁。在钢琴演奏方面，李斯特的技巧无懈可击，钢琴家鲁宾斯坦对此评价说：“他(李斯特)简直不知‘难度’为何物，一切高难技巧在他手下不过儿戏一桩。”李斯特凭借着独特的记忆背谱演奏方式以及独奏音乐会的形式，开创了钢琴音乐史的新纪元。

（一）演奏家基辛和黎卓宇音乐表演的偏离

李斯特练习曲《钟》是升G小调，6／8拍，全曲的基本结构是三段式，作品主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成，各个段落多次变化反复因而具有变奏曲和回旋曲的特点，主题的每次出现都变换一种新的演奏技法，充分发挥钢琴的演奏技巧。本文采用的是人工分析的方式，对基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家具体视频音响中表演的“偏离”进行了一定归纳总结，旨在突出不同演奏家的表现风格特色，对具体音响中表演的偏离原则进行了一定的归纳总结。