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时间：2021年4月12日 16:07
戏剧主要使通过动作、语言、音乐、舞蹈等形式实现叙事，表演形式具有多样性，常见主要有歌剧、话剧、音乐剧等等。戏剧作为一门舞台艺术，有着较强艺术魅力以及艺术吸引力，自其出现以来便受到了人们的广泛喜爱。随着文化市场的不断发展，对演员素养要求也有所提高，其中表演能力便是艺术素养的重要组成，因此针对演员表演能力提升进行研究具有重要现实意义[1]。
戏剧演员应具备的表演能力
文化修养。戏剧演员需具备较好文化修养，文化修养对演员实际表演功力有决定性作用，也关系着演员获得的艺术成就[2]。在缺乏文化修养情况下，难以对剧本内容产生深入理解，对于角色、生活的理解也难以保证透彻，在具备较好文化修养情况下才能深刻塑造角色形象。
台词能力。台词数据戏剧演员应具备的基础能力之一，在形成较好台词能力情况下，才能将想要传递的内容顺利在表演中呈现，使塑造的形象更生动、鲜活，并推动剧情进一步发展[3]。就台词能力来讲，主要有理解能力、记忆能力、创作能力、表达能力等等，这些能力的形成不仅需演员具有良好艺术天赋与个人修养，也需在日常生活中认真训练和刻苦学习。
自我调节能力。自我调节能力属于戏剧演员必须具备的重要素质，在进行现场表演时会有较多关注，因此演员在表演时不免会情绪紧张，在此情况下就容易出现错词或者是忘词问题，同时对表演节奏与呼吸频率产生影响。除此之外，在表演过程中可能会出现突发情况，其中包括灯光故障、话筒失声、观众现场反应等等，突发状况的出现往往会对演员表演产生影响，在具备良好自我调节能力情况下，才能有效对情绪变化进行控制，调节好呼吸节奏，进而在现场表演时显得从容，避免自我调节能力较差情况下对表演质量产生不良影响。
动作能力。动作能力主要是指演员在表演过程中运用肢体语言以及控制身体的能力。在具备较好动作能力情况下，才能在表演过程中充分掌握节奏，保证整个表演过程张弛有度，使用肢体语言将想要表达的信息传递出来，保证人物在形象上的丰满性。
分析能力。戏剧演员只有形成较好分析能力，才能在阅读剧本时更加全面、深刻、准确，将实际生活与艺术规律之间结合在一起，准确对角色特征进行把握，进而使塑造的艺术形象更为经典。
戏剧表演的主要特点
延展性。延展性主要体现在表演过程中演员根据自身实际能力拓展和延伸人物，人物在形象上并非是一成不变状态。表演过程中，演员需运用循序渐进方式将角色展现出来，不能太过急促。同时呈现出的艺术形象应具有直观性，观众能够直观看到演员想要呈现的内容。
创造性。创造性主要为表演自身。表演属于一门艺术，演员和角色势必会有矛盾存在，对矛盾的解决过程实际上就是角色塑造过程，具体实施时，演员应将控制和敏感结合在一起，不能对某种技能单一使用。同时应努力将演员与角色之间矛盾化解，保证二者之间协调性和统一性。除此之外，应该将表演和生活充分结合在一起，运用生活经验丰富表演内容。
戏剧表演训练中演员提升表演能力有效策略
加强日常训练。对于戏剧演员来讲，日常训练属于培养其表演能力的重要方式，在训练过程中，涉及到的内容丰富多样，其中主要包括专业训练、心理素质训练等等。日常训练为促进演员表演能力提升最为有效和最为直接的途径，但是一般情况下日常训练较为枯燥和艰苦，演员在训练时需具有坚韧品格以及顽强毅力，并且有专业人员进行指导，将训练中的惰性和倦怠克服[4]。除此之外，在训练时应尊重戏剧艺术，尽可能使演员在较短时间提升表演能力。在进行日常训练时，尤其需注重基本功训练，实现对程式手段的积累，对于戏剧表演来讲，基本功主要为念、唱、做、打，念唱属于舞台语言，做、打属于形体造型，将形体造型和语言造成充分结合基础上，才能获得较好表演效果。
重视实践学习。实践学习和日常训练之间有所区别，实践属于演员提升自身表演能力的重要途径，对于实践学习来讲，一般在途径上比较丰富，其中主要有生活实践中学习，对生活当中类型不同人物特点进行细致深入了解，在此情况下，才能为今后舞台表演打下良好基础。除此之外，也应不断向身边表现比较优秀的演员学习，形成与他们相同的应变能力、表现能力，实现艺术造诣的不断提升。
灵活运用舞台。戏剧演员在进行戏剧表演过程中，应注重对舞台表现手法的掌握，这是保证表演效果的有效方式，对舞台的灵活运用能够在进行表演塑造时实现对丰满、生动人物形象的塑造。在进行戏曲表演过程中，不能一味模仿前人表现方式以及表现经验，在实践中探索出与自身比较适应的表现手法。在戏剧表演训练中，需使塑造的人物形象和美学要求相符合，使表演方法在原有基础上进行创新与完善，这实际上对于演员来讲有更高要求，在此过程中，演员应对人物形象、情境内容进行细致考虑，并在表演过程中对经验进行不断总结。其次，在进行戏曲表演训练时，需演员具备良好艺术表现力。在获得具备表现力之后，就需对其中场景、人物进行细致分析，将自身想象力与创造力充分发挥出来。
提升艺术修养。戏剧表演中，演员要想提升自身表演能力，就需注重艺术修养的提高，具备良好艺术鉴赏能力以及艺术运用能力。对于演员来讲，应具备的艺术修养比较多，其中主要有思想道德、生活习惯、文化修养等等，因此在提升艺术修养过程中，应从多个方面进行，进而实现表演质量的提高，使戏曲表演呈现出较好效果。就思想品格来讲，演员应具备良好性情与情操。就生活修养来讲，演员应该具备丰富生活阅历，充分理解戏曲当中情节设置。
除此之外，也应形成良好文化修养，进而对戏曲产生更深刻、全面的理解。
强化感受能力。感受能力主要是指在嗅觉、味觉、触觉、听觉等受到事物刺激之后产生的心理反应，这属于戏曲演员提升表演能力的重要组成，对演员表演效果会产生直接影响。演员在表演过程中，往往需通过角色行为对人物形象进行创作，因此动作行为需贯穿在整个表演的之中，行为动作是否正确和演员感觉准确、真实、鲜明、细腻之间联系紧密，关系着演员的表现力与创造力，因此要想提升表演能力，就应注重对感受力的培养。首先，应注重情感丰富性，提升情感层次、品位以及轻度。其次，应保证感官的敏锐性。再次，强化生活感知能力。最后，将自身对生活认识广度、深度等进行不断挖掘。
表演能力提升的主要原则
戏曲演员在艺术天赋和自身特点往往会有所不同，但是在提升表演能力时，可以遵循以下原则。首先，形成艰苦奋斗精神。要想获得预期成就，就需在日常生活中进行艰苦训练，形成良好品格，做到敢吃苦和能吃苦，不畏惧繁重枯燥的训练，在不忘初心前提下，才能使表演能力提升成为可能。其次，应尊重艺术。在进行戏曲表演训练过程中，应充分认识到艺术本质和艺术规律，做到尊重艺术本质和艺术规律，训练时保证科学性，切忌急于求成，表演能力的提升往往没有捷径，只能不断努力。为了攀登艺术高峰，需时时刻刻努力，不能有丝毫懈怠。
总之，戏剧演员属于灵魂塑造者，表演能力与表演效果之间有直接联系，要想实现对形象的完美塑造，就应注重表演能力的提高，在日常生活中不断探索和学习，掌握扎实基本功，形成良好道德修养与文化修养美，细致分析剧本内容，对戏剧内容产生深入、全面地认识与理解，准确把握塑造的形象，同时注重实践训练的开展，在实践中不断总结经验，掌握灵活运用舞台方式，保证塑造人物时的真情实感，推动戏剧艺术向着更好方向发展。
参考文献
赵婷.话剧演员表演能力的提升求索[J]锋绘
方凤英.浅谈如何提升话剧演员表演能力[J]中国战略新兴产业理论版
黄霞.如何提升戏曲旦角演员表演能力[J]人文之友栾少杰.戏剧演员的素质提升途径[ J]文渊(高中版
