浅析铜管乐中长号演奏的艺术魅力

【摘要】长号是西洋铜管乐器中的重要组成部分，又称伸缩喇叭、马吹、长鸣等，主要用于低音演奏，演奏者可以通过滑管来改变音高。长号的发展历史悠久，在管乐中的地位极高，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。长号在演奏时的音域特别宽广，故此其具有独特的音乐魅力。本文主要简述了长号的起源与发展、结构组成以及演奏技巧，通过这些向读者阐述长号演奏的艺术魅力之所在。

【关键词】铜管乐长号；演奏；艺术魅力

【中图分类号】G621 【文献标识码】A

引言

西洋的铜管乐器乐队通常都是由长号、圆号、大号和小号共同组成，而长号既能参与铜管乐队的演奏，也能用于交响乐队的演奏，在国内，则通常把长号叫做伸缩喇叭或拉管。长号的号身由两个马蹄形的铜管连接而成，能够自由伸缩，根据管长的不同，又将分为七个把位，还能够演奏滑音和半音音阶。而在长号中，最常用的有低音长号和次中音长号，音域的拓展极为灵活。因为长号应用特征的多样化，使得其在演奏中具有非凡的艺术魅力。

一、长号的构造

长号是由一个圆柱形号管、一个U型伸缩管以及一个折叠机构这三部分构成的。圆柱形的号管从大约三分之一处逐渐扩展为喇叭状，末端有一个杯状的号嘴；U型伸缩管是插在圆柱形号管当中的；所谓的折叠机构则是位于号口与伸缩管之间的结构。U型管通常有七个把位，每伸长一个把位就可以降低半个音调。演奏者在使用长号演奏的过程中，通常是右手握U型伸缩管，左手紧握乐器，通过控制U型伸缩管的长度，吹奏出不同基调的音高。[2]因此，长号的结构特点就决定了它演奏技巧的独特性，通过长度进行简单的划分，把位之间的灵活变换，演奏出和谐的音乐，展现出自己的艺术魅力。

二、长号的起源和主要发展史

长号的英文名：Trombone，是最古老的铜管乐器之一，起源于公元15世纪初期的欧洲。最早期的长号叫做萨客布（Sackbut），是不具备现在这种活塞装置的，其控制演奏时的音高主要是依靠内外套管的伸缩。[2]长号一般分为高音长号、次中音长号、低音长号三种。长号最早开始被广泛运用是在巴洛克时代的室内乐演奏中，又因为其是当时唯一可以演奏半音阶的管乐器，所以受到贵族的喜爱，故而开始作为独奏乐器登上贵族阶级的舞台上，然而在这个时期，依然还没出现专为长号演奏的谱曲。长号的高速发展阶段是从1813年活塞装置问世后开始的，能够变音的长号开始受到当时重量级音乐家们的青睐，比如莫扎特的《安魂曲》中有一大片为长号量身创作的独奏部分，而这一曲目也成了后来各大交响乐团考试的考核题目。长号在交响乐中的地位，可以说是贝多芬巩固的，《第五交响曲》也将长号带入了交响乐演奏中，而后一直到《第九交响曲》，使得三支长号在交响乐队中成为了固定配置。作为铜管乐中低音声部长号的演奏范围十分广泛，比如宏大的交响乐，教堂的合唱伴奏，黑人的爵士音乐，都使长号特有的艺术魅力焕发出新的活力，同时借助其他乐器的加入与融合，共同发挥着重要的音乐艺术魅力。

三、长号的演奏技巧

（一）注意演奏中的口型

口型的把握在吹奏长号的过程中尤为重要，控制好口型对于音色、音准、音质、气息长短以及演奏力度等各方面的把控都能起到十分重要的作用。这里的口型，不仅是指吹奏过程中嘴唇的形状，还包含了唇部肌肉、颚骨、牙齿等各部位的协调与配合,一般在演奏长号时，应将号嘴放在嘴唇中间，上下嘴唇的比例宜在5:3和3:2之间，尽量保持上多下少的原则。在演奏时，要调整好号嘴的角度，一般是稍微下倾75度左右，这样做的目的是为了气息能够得到有效的聚集和发散。吹奏者在演奏中，一旦确定了口型就不能随意变换，否则会造成吹出的气息不顺，此外还要注意因鼓腮和唇部肌肉过于紧张造成吹奏出的音色过于沉闷、不敞亮。[1]

（二）控制好演奏中的气息

长号在演奏过程中具有浓烈的综合性、艺术性、融合性、独特的演奏方式将长号的艺术特点展现得淋漓尽致。在吹奏长号的过程中，铜管的发音是由演奏者的气息决定的，气息可以说是吹奏长号的能源所在。气息的运行和强弱对长号的音效影响很大，所以要把长号演奏的具备专业性，控制好气息是很关键的。长号的音色比较宽厚结实富有张力，不但能演奏庄严，雄厚，热情的音乐，也能够演奏安静，抒情打动人心的旋律，而气息的控制正是演奏的精髓所在。演奏者在进行吹奏的时候要自然放松上半身，让腰部、腹部、胸部自然地向外扩张，让气息正确地流动。当气息流入胸腹腹腔内的时候，演奏者的整个腰腹部会有一种舒展放松的感觉，前胸和后背也会呈现松弛的状态，这样才能顺利运用饱满又有张力的气息吹奏长号。

（三）舌头的灵活运用

判断一个长号演奏者的专业程度的依据是其快速吹奏乐曲能力的高低。长号是通过拉管，口型，气息控制音高的。因此，运舌的速度在长号的快速演奏中是至关重要的。控制好运舌的速度能够让每一个音符的吹奏都恰到好处，通过适当的加快或者放慢舌速，气速，逐渐转变音色，能够更好地让演奏者将所要表达的感情融入演奏之中，让听众能够体会到并且融入到乐曲中所寄托的感情色彩。要想提高运舌的技巧的速度就必须要通过不断地反复练习。在练习中也不要急于求成，要在过程中根据对自身能力的判断在练习中逐步加入难度，切不可好高骛远。

（四）把控把位移动的技巧

长号共有七个把位，每个把位相差半个音调，第一把位到第二把位之间的距离大约在五六厘米左右。拉管动作不肯定，速度慢，会造成滑音的出现或音与音之间含糊不清。一般情况下，为了让吹奏过程中音区的转变显得平稳，就必须要控制好把位。在保证身体放松的情况下做一些专项练习。比如说，软吐连音练习、远近把位交替练习，以及简单的音节练习。学会控制把位的技巧并不容易，因此也需要长期不断练习。[2]

四、结束语

长号作为一种主要的铜管乐器，能够在演绎的过程中将乐曲所要表达的情感、精神通过灵活的音域转变表达得淋漓精致，而这其中演奏者的能力也是不可或缺的，长号吹奏者以其独到、灵活、多变的技巧演绎出乐曲所要表达的一切，让人们沉醉其中，领略铜管长号演奏的艺术魅力。

参考文献

[1]董钰.浅析铜管长号演奏的艺术魅力[J].艺术科技,2014.

[2]姚仲达.长号乐器的发展历史与演奏技巧研究[J].乐器,2016.