以优美语言为桥梁，升华审美价值

的侧重不一，教学过程也都不一样，但相同的是感受音乐背后凄美爱情，感受音乐作品中西音乐文化的完美结合。乐曲中小提琴代表的祝英台和大提琴代表的梁山伯在《十八相送》的乐段显得特别有画面感。乐段第一句小提琴的缠绵不舍与第二句欲言又止作曲家用长音和休止节奏，体现地无比形象。熟悉梁祝故事的学生不难从音乐中感受祝英台此刻依依不舍又为是否坦白自己是女儿身的矛盾心理。此时老师可以马上让学生从音乐去找答案，在小提琴和大提琴的交相辉映中，两个人各怀心事，小提琴的绵长和大提琴的低沉将两个人的忧伤之情表现得相当传神。最终留下小提琴独自哀叹，两人终究惜别。乐曲是如何通过两件乐器的不同音色特点来表达男女主人公的心情？两件乐器对话般的演奏能否让学生展开自己的联想？音乐进行推动着故事发展，老师应不失时机追问，让学生自己去发现音乐，提升自己对音乐的理解能力。

四、以优美语言为桥梁，升华审美价值

音乐教学的语言技巧是一门艺术。《新课程标准》中指出：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”音乐的美是抽象的，在语言表述时，不仅要准确精炼还要生动形象，要表达音乐的情深意切，甚至要善于运用肢体语言。优美的语言配合优美的音乐，整一堂课就是美的享受。那么老师们在提问的时候也要注意课堂语言的整体风格，使得音乐作品的审美价值得到提升。笔者在年的教学实践和观摩学习中发现，尤其在上本身具有古色古韵的民族音乐或者戏曲作品时，优美的语言尤为重要，它奠定了一堂课的基调，甚至决定了一堂课的成败。而这样的课老师在提问时，老师的用字也是非常需要斟字酌句的。如《阳关三叠》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等作品，课堂中老师的语言以及提问都要使用符合意境的语言，这样才能使作品的审美价值得以体现。由此可见，优美而又符合课堂语境的语言对音乐课堂是至关重

要的。不但统一了教学风格，也美化了音乐的意境，对整堂课的审美起到了提升作用。作为音乐老师，文学功底和文化修养是非常需要的，既愉悦了受教者，也能成就自己的教学目标。总而言之，音乐课堂的提问是一门高深的艺术，也是成就有效的音乐课堂的关键。音乐课作为艺术学科，每一步都要体现音乐学科的特性。而针对课堂的有效设问，我们要避免脱离音乐泛泛而谈，也不能毫无针对性，杜绝问题千篇一律，慢慢脱离枯燥乏味的

提问语言。在新课程改革的大流中，教师的教学素养从学会有效的课堂提问做起，做到以音乐体验为核心，围绕音乐提问；以音乐要素为支点，循序渐进提问；以情感表达为契机，善抓时机追问；以优美语言为桥梁，升华审美价值。本文仅是笔者一点小小思考和拙见，愿得到大家的指正。