浅谈中国画构图以花鸟画为列

　　构图这个概念来源于西方的美术，在中国画的画 的遐想，西方绘画也讲虚实，只是不如中国画那样重视 论中“构图”经常被称之为布局、经营位置，东晋的顾 和深入，如果将八大山人画的一条鱼给西方人看，西方 恺之在《论画》中写到“若以临摹见妙裁，寻求置陈布 人也许会思考鱼为何能飞到天上，而中国人的空白处则 势，是达画之变也”其中“置陈布势”就有构图之意。 可代表一条河或者一片湖。这也是中国画独有的妙处， 谢赫在《古画品录》中也提到过关于“构图”之意的表 即所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。 述，谢赫道：一曰：气势生动;二曰：骨法用笔；三 3.疏密：很多人都将虚实、疏密混为一谈，其实 曰：应物象形；四曰：随类赋彩；五曰：经营位置；六 不然，疏密是指画面中物象之间排列的距离，三个物象 曰：传移模写，其中“经营位置”便有构图之意。到了 以上才可以谈疏密，中国画忌平、齐、均，整个画面中 唐代，更是将构图放在了一幅画中最要紧的方面，故张 要有疏有密，就像一首曲子一样，有高低音，有急促的 彦远在《历代名画记》中曰：“至于经营位置，则画之 地方 也有舒缓的地方，这样的曲子才不会寡淡无味。 总要”。之后的历代名家在自己的画论中提到关于构图 同样，在一个画面中平均分布，会给人一种呆板，没有 的重要性。到了近代，潘天寿先生也从开合、虚实、疏 艺术感的感觉。即密不透风，疏可走马，当然疏密也要 密方面详尽阐述了关于构图的问题。从由古至今的画论 讲究得当，不然就会导致疏而凌乱，密而沉闷。 中可以看出构图是画之总要。 三、花鸟画的经典图式 一、中国画的构图特点 花鸟画从萌芽到成熟并成为一个独立的画科，在 西方构图是理性的，需要考虑大自然的光影，近 发展和演变的过程中，一开始追求似与真，把花鸟画当 大远小的透视，是一个物理的转化过程，具有科学性； 作是真实花鸟画的照片，后来皇家画院的创办以及文人 而中国构图更加灵活，随“意”，注重主观意识的存 画的兴起，花鸟画逐渐成熟，地位逐渐提升，越来越多 在，是通过画家的学识、经历、审美、性情转化的过 的文人墨客将花鸟画当作抒情达意的一种媒介，画家把 程，具有人文性。 自己的情感寄托到画中。 中国画构图的第一个特点是散点透视，与西方的 在花鸟画发展的过程中，形成了很多经典的图 焦点透视不同，中国画是从多个视点去观察，而非一 式，如全景式、折枝式 中央点状式 上下开合三段 个。而且也不受时间地点、空间的局限，使画面具有运 式，左右开合对称式。全景式构图就是将眼睛所看到的 动性，如王希孟的《千里江山图》就是一个经典范例， 景象全都画在纸上，经典全景式花鸟画作品如 崔白的 取任何一个角度都能独立成一幅完整的画，这是西方构 《双喜图》、徐熙的《雪竹图》；折枝图式与全景构图 图做不到的。第二个特点是平面布置，中国画在构图上 恰恰相反，折枝图式只取其中一枝或部分花草，其他地 追求平面的审美意趣，不注重立体感；第三个特点：随 方留白，也就有了画面的虚实，折枝图式起于中唐，边 “意”组合，外师造化，中得心源，注重主观意识的存 鸾开始画折枝构图，发展至宋代，成为了常见图式，马 在，打破时空的局限，例如不同时节盛开的花卉可能放 远和夏圭因常取景色的一边或一角，因此有马一角，夏 在一个画面当中展示。 半边之说。当今，折枝图式都是花鸟画的主要图式。中 二、中国画的构图要点 央点状式构图就是将所画物象集中到画面的中央，这就 1.开合：所谓“开合” 也叫“分合” 开是开 是说这种图式“开”的地方往往在画面的中间部位。这 始的意思，合是收拢结尾的意思。中国画讲究起 承 种图式起先由八大山人所运用，整个画面中间只有一个 转 合，就像一首曲子一样，有前奏 高潮 结尾，这 物象，表达画家孤独的灵魂。之后齐白石承八大之法将 样歌曲才会完整，同理，一幅画中的起结没有处理好， 此图式运用成经典图式。三段式图式顾名思义将画面用 整幅画也就垮掉了。花鸟画的构图比较灵活，与人物山 物象分成三段，此图式倪瓒用的最为经典。 水不同，山水 人物的“起”一般是从画面的底部起， 构图是作画的第一步，构图不得当，其他的做得 而花鸟画可以从上下左右起笔，甚至可以从画面的中间 再好也不合适，中国画的构图包含知识太广，笔者只选 起笔。 取了一小部分进行阐述，还有更多的知识值得我们探 2.虚实：中国画的构图中特别注重虚实，关于虚 索。 实，画面中空白的地方为虚，所画物象为实，眼睛只能 注意到一个物象，注意到的一个地方画出来，即为实 参考文献： 处，注意不到的地方就留白，即为虚。所谓虚实相生， [1] 潘天寿.关于构图问题.浙江人民美术出版社,2015. 有了实的地方便有了虚，画面的空白处便留给人们无限 [2] 王伯敏.中国画的构图.天津人民美术出版社,201