【摘要】对于幼师专业班的学生来讲,钢琴课是必修课之一,一直以来,不论是学还是教,钢琴演奏都是一个极为复杂的脑体结合活动过程。不仅要在瞬间将乐谱上的内容呈现到脑海中,立即给手指弹奏提供相应指挥,同时还要通过耳朵来检查演奏声音,在整个演奏中,不仅要注重各项演奏技能的掌握,还要巧妙合理的表现各感官理解的音乐形象。因此,对于弹奏训练与音乐表现的培养,教师应给予足够重视。
【关键词】幼师钢琴;弹奏训练;音乐表现
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
作为培养幼儿教育工作者的重要阵地,幼儿师范院校应充分重视、加强钢琴必修课程的优化开展,虽然面对已经趋于成人的教育对象。在弹奏训练中经常会遇到种种难题,学生理解掌握起来也较为困难,但同时这类学生在理解能力、主观努力等方面也有着显著优势,教师在钢琴教学训练中应充分利用这一点,通过设计更新颖、多样化的基础训练,来从整体上提高学生的弹奏水平与音乐表现力。
一、注重基本要领的准确掌握
基础训练开展的是否科学合理,可以说对学生整个钢琴弹奏生涯有着决定性影响。对于初学者,大多都是先从认识手臂开始的。比如,大小臂、手掌、手指等,要认真细致的讲解大小臂应做到整体放松,并示范自然下落的重量传递到指尖进行弹奏,呈现出标准的弧形状手形等内容,各个环节都要给予到位示。同时,教师还应注意,学生经常会出现,教师讲解、示范过程中虽然理解了,但一到实际演奏时便无从下手的情况,并出现紧张焦虑且手指僵硬等一系列问题,对此,教师应结合具体情况,给予更具针对性的讲解与指导。要指导学生对放松的感觉,以及放松后自然重量发出的那种声音有深刻体会,懂得在放松状态下,“落”在钢琴键盘上的重量刚好是统一手臂、手腕与手掌,以及肘肩的恰当结合,这种呈现也是取得理想授课效果的重要路径。此外,还应积极以小组的形式来设计组织各项训练活动,尽可能为学生创作互动交流的机会,以此来确保每位学生都能够在一段时间后得到显著提升,对各项基本要领做到熟练掌握[1]。
二、重视学生潜能的全面挖掘
作为具有较强技艺性的乐器,钢琴不仅能涵盖了繁难的技巧与技术,也积累了丰富的音乐作品、文献。在日常教学中,为了进一步增强学生的钢琴学习兴趣与信心,大幅度提升练琴质量与效率,就必须要注重学生学习兴趣的培养,以及学习潜能的挖掘[2]。在传统钢琴教学中,很多教师都将重心放在课堂教学、练习上,很少会关注学生课下的具体练习情况。而事实是课堂教学、课下练习不仅有着密切联系,都不可或缺,从某一层面来讲,后者其实更加重要。对此,在教学革新发展中,教师可以多给学生布置一些难度适中且充满趣味性的课下练习内容,以此来逐渐培养、增强学生的弹奏兴趣与信心,在具体指导中,也要多以鼓励性为主,针对学生不同方面存在的潜能,为其布置一些针对性较强的练习曲目,以此来将其潜力全面发挥出来,真正实现因材施教。同时,也可以多带领学生对作曲家的创作动机、背景,以及有趣、有意义的经历等方面做出进一步了解,以此来对作品真正的内涵有更准确、全面的把握,也以此来吸引更多学生积极主动地投入到钢琴弹奏训练中[3]。
三、加大视奏能力的训练力度
对于技艺性较强的钢琴来讲,良好弹奏方法的灵活掌握,以及音阶、和弦与八度技术的准确把握,以及对钢琴踏板的合理运用等,都是提升弹奏水平的重要基础,为此,其教师应结合具体情况适当加大训练力度。一是,要带领学生对各项练习方法进行准确掌握。从弹奏技巧层面来讲,歌曲钢琴即兴伴奏往往都是高低不同、繁简不一,利用现有技能来进行自由发挥,不需要盲目的组织繁多的机械性技巧联系,但一定要重视大脑的反应,且不论任何时候,都要对配弹方案做出细致、反复思考,在内心视觉的“键盘”上进行配弹时要用心感觉音响,然后再上琴来对配弹效果给予合理检验[4]。二是,适当加大视奏训练力度。在具体训练中,应重视键盘直觉感的不断增强,真正做到眼前有键盘,手指弹奏到第一小节时,眼睛要看到第二三小节,在内心数着牌子,始终保持准确、稳定的节奏与节拍。同时,还要保证视谱的准确性,训练学生在弹奏中,必须要准确、认真看清谱号、音符位置,以及变音与力度记号等等,养成良好的读谱习惯。此外,还要重视和声配置,对于不同和弦产生的各类音响色彩给予时刻关注倾听,并结合具体情况,采用不同方式连接来获得意想不到的音乐表现效果[5]。三是,积极引导学生开展移调练习。简单来讲,就是讲一首短小的歌曲,移到七个常用调上进行配弹。在具体练习中,可以指导学生先从最简单的音阶开始,逐渐对七个常用调的基本和弦配置做出熟练掌握,并在此过程中构建出较为牢固的调性思维,以此来逐步减弱固定位置相应的弹奏概念。当然,在整合训练中,教师应具备足够的耐心与细心,虽然学生在基础、认知方面都存在一定差异,但只要训练方法、内容可以做到科学合理,就一定能够从整体上提高学生的整体弹奏水平,且在熟练掌握各项弹奏技巧的基础上,促进其音乐表现力的不断提升。
四、强化学生聆听与思考训练
音乐并非只是人们运用音符、节奏与旋律创造出来的某种艺术形式,也是一种集合激情、秩序和理性为一体的精神产品。不论是山涧流水的浅吟低唱,还是丛林中鸟雀的那种婉转啼鸣等等,都会让人位置沉醉,一部优秀的音乐作品,也能够引起人们的思想情感共鸣。所以说,音乐这种艺术其实是通过“听”来掌握的,要想进一步提升自身弹奏水平,拥有良好的音乐表现力,“听”也是极其重要的一个环节。对此,在钢琴教学中,教师应充分重视、加强学生灵通、思考方面的训练,以此来全面激发、发挥学生的想象力与创造力[6]。
首先,在聆听上。一方面,应通过仔细聆听自己的钢琴弹奏来使得内心的听觉能够得到逐渐提升;另一方面,听录音也是一种极