高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析

文/张露

摘要：古筝是我国较为古老且历史悠久的、具有鲜明的民族特色和表现力的一种传统乐器，由于其秉承的优雅气质和

音色特征而在现今受到了很多现代人的亲睐。本文点出了一些对高校古筝教学音色训练有影响的要素，也涵盖性的

说明了相关的解决方法。

关键词：高校古筝教学音色训练影响因素

目前，越来越多的大学音乐专业的学生选修古筝课程，但

这仅仅是爱好趋向，作为一名老师，在实际的教学中我发现许

多学生学习古筝并不重视古筝的音色。古筝教学当务之急是

要训练学生对古筝音色的理解和认识及研究与探索影响这个

的因素，还要让高校古筝教师或者是从事社会古筝培训的教

师充分重视在古筝教学中的音色问题，让学生能够更好地演

奏古筝的音色，更准确地表现出作品的深度和意境。

一、影响古筝音色训练的因素

（一）演奏者的心理

一般的，听众听到饱满圆润、穿透力强的古筝音色会感觉

身心愉悦，但在实际演奏过程中部分演奏者会因为情绪紧张

或者演奏水平不够，演奏时不能融合作品表达的深层意义，不

注重表现作品的文化内涵和意境，从而难以达到作品演奏对

音色的要求。

（二）弹奏者的手指以及手臂运动状态

弹奏时要发挥最佳状态，要做到手指发力时，手腕要跟着

手指一起放松，此外上臂和肩也不能过于僵硬要保持放松状

态，身体协调的配合才能表达出完美的音色。手指、手臂运动

部位的状况不同触弦产生音色也会有所不同，因此弹奏的时

候要做到手、臂、肩三者相互协调才能发挥最佳状态。

（三）演奏方法

有凝重、苍劲的特点，一般用在深沉、质朴风格的作品中；

提弹的音色很清脆明亮，听起来有一种强烈的颗粒感，这种弹

奏方法用在轻快活跃的节奏上很好， 在实际演奏中根据实际

情况，也有将两种演奏方法结合起来使用的时候，指尖与琴弦

的接触方式不同表现出的音色也不同。

（四）演奏者的情感体验

音色可以直接的表达演奏者的情感， 反之弹奏出来的音

色效果也受演奏者情感的影响，例如弹奏《彝族舞曲》这首作

品时，演奏者本身要有身临其境的内心情感体验才可以表达

出活泼、清脆、具有跳跃感的明亮音色。

二、高校古筝教学音色训练的主要途径

（一）优化学生手臂和手指的运动状态

在训练过程中，教师应强调学生在古筝演奏的过程中手

指、肩膀和手臂的协调使用，在手指发力时手腕跟随手指的运

动放轻松运动， 然后注意上臂和肩也要处于放松状态避免过

于僵硬，僵硬的身体动作也会导致古筝演奏的音色显得僵硬，

严重地失去了古筝的实际音色效果。同时，要让学生在训练中

合理的应用手腕，手腕在弹奏中对于肢体动作是承上启下的，

在演奏的过程中要让身体动作有灵性赋予不同的古筝作品。

（二）强化学生的演奏心理

教师在音色训练的过程中，要让自己的学生学会通过聆

听不同风格的作品体会演奏中的音色变化，不断积累、反思、

总结演奏者是怎么把不同的音色作品在演奏中表达出不同意

境的，教师要不断给学生灌输和强调音色的重要性；此外，如

何激发学生的想象力也有必要研究， 听完一个作品要认真思

考和体会作品的文化内涵， 学习作者如何音色之间的关系想

象，感受作品的最优声色控制；最后，做古筝音色练习时，不仅

要加强对作品演奏技巧的练习， 还要在理解透彻这个作品的

前提下反复弹奏进而激发二次创作的灵感， 在二次创作的过

程学生更能理解和体会到音色的重要性。

（三）使学生掌握正确的演奏方法

在平时训练中教师要让学生能够结合不同的音色和弹奏

法准确而又灵活的去学习触弦方法， 让学生学习控制触弦面

深浅去调整音色， 风格迥异的古筝作品对音色的要求也有所不

同， 比如弹奏婉转细腻的浙江筝派和潮州筝派等南方风格作品，

指尖应落在较浅的位置；比如弹奏铿锵有力的河南筝派和秦筝等

北方风格的作品时，指尖要放在较深的位子，经过训练大量作品

让学生感受演奏方法对音色的影响掌握控制音色的技巧。

（四）丰富学生的情感体验

实际教学中，教师也要让学生理解和认识到情感的发挥

对于弹奏出音色效果很重要， 作品的表达是基于演奏者的情

感基础的，在这种基础上调整音色，如演奏作品《浏阳河》时，

弹奏力度要把握地适中手指和琴弦接触面积要小， 这样指尖

更具有弹性，更能体现这首曲子意犹未尽的感觉，通过引入作

品文化