运用西洋作曲技法创作民族音乐作品的创新思维方式

全曲的最后一句以“ff”的力度表情记号，在强劲有力的2/4拍， 强音演奏中辉煌结束。以上通过对乐曲整体和声小调与旋律进行的特点分析，充分体现出了肖邦音乐的调性和声特点。作曲家创造性地运用扬琴演奏技法特点与肖邦音乐相结合，既体现出扬琴音乐特点又表现出肖邦诗一般梦幻色彩的音乐风格特征，是中国民族音乐与西方音乐的完美结合。

三、音乐美学价值

（一）肖邦音乐元素与中国民族音乐完美结合

将肖邦的音乐元素合理地运用在中国民族音乐中，既能表现出音乐的民族性又能展示出音乐的世界性。肖邦音乐早期的作品大多情绪明朗、抒情，充满着幸福、希望和青春的欢乐，写作手法简单，风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响，其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒，开始出现戏剧性和悲剧性的因素，也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感，写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。当下正值二十一世纪，中国器乐作品创作中的实验与探索层出不穷。在音乐创作中应探索如何将“过去”与“现在”，“本土”与“西方”，甚至“专业”与“民间”进行舍去或融合。扬琴作品《b小调幻想曲》，从阴柔委婉的抒情性乐段，到气势磅礴的戏剧性高潮，到处充斥着肖邦音乐的装饰性风格，复杂而又多变的和声功能运用，辉煌而又华丽。将肖邦音乐特点融入至扬琴演奏当中，是将中西文化相碰撞、相融合，其音乐效果格外新颖。

（二）运用西洋作曲技法创作民族音乐作品的创新思维方式

器乐是高级音乐形式，代表音乐发展的方向。西洋作品的创作技法在民族音乐中应用并不常见。在一些民族器乐独奏曲当中，通过乐曲的音符和走向、调性布局、和声支撑、对位法以及整体结构曲式的应用，合理地将西洋作曲技法运用于演奏民族器乐作品当中是当代民族音乐作品的创新思维方式。在西洋作曲技法中，现代和声的运用对现代民族音乐作品创作，会产生新视听的审美感受。现代和声手法与传统功能的和声从技术上和旋律走向上所产生的音响效果有着明显的区别。西洋作曲技法创作侧重于离调和弦、属功能连接、远近关系转调等一些技术因素，这些技术关键点都是今后民族音乐作品创作最重要的组成部分，这些因素都将被合理应用。在文化层面上来看，它实际是思想观念上一次质的飞跃，从创作思想上提出了全新的认识，在创作手法上大胆吸收西方现代作曲技法，以他们独特的视角对中国民族音乐进行思索和创造，为中国音乐真正走向世界开拓道路。中国民族乐器中，扬琴本身就是一件兼有广泛世界性和鲜明民族性的乐器。《b小调幻想曲》的创作，将西方音乐创作技法融入到中国民族器乐扬琴演奏中，采用扬琴基本的双手交替、和弦等演奏技法，呈示出了中西完美结合的和声及其音乐走向的效果，对于今后扬琴作品的创作技法提出了新的思维模式与创作理念。

四、结论

通过以上对作品的分析可以看出，无论任何乐器的发展都与其演奏技术、音乐深度密不可分。《b小调幻想曲》的创作，首次将西方奏鸣曲式结构融入到民族器乐作品中，达到了完美的效果。一部好的扬琴作品必定要有一个良好的构思及多项创作手法的应用，比如：在这部作品中的多种节拍速度运用，和声织体的运用，音乐情绪的突变，调式变化的运用等等。继承传统与不断创新，始终都是扬琴艺术发展的内在动力。一方面，传统具有强烈的历史性、遗传性；另一方面，创新又具有鲜活的现实性、变异性。相信在以后的扬琴艺术发展中，还会涌现出大量新颖的创作技法、创新思维的应用，使得扬琴音乐作品更具时代特征与鲜活力。

参考文献

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