中西合璧的基石——对刘雪庵《中国组曲》的分析与思考

彭明妍

【摘　要】本文从钢琴音乐作品分析、意义与启示几个方面进行了详细的论证和阐述。

【关键词】作品分析　意义与启示

一、结构分析

《中国组曲》在创作上，借鉴西洋的作曲技法， 同时吸收中国民间音乐的传统技艺和音乐素材，创作了适合中国人审美情趣的钢琴作品《中国组曲》（创作时间： 1934 年。据汪毓和《中国近代现音乐史》第二次修订版 人民音乐出版社、华乐出版社1936 年。）该作品包含四首钢琴小品，曾受到上海音专俄籍客作教授齐尔品(Alexander Tcherepnin) 的高度评价，被他带到欧美去演奏，并先后在巴黎、纽约出版。被公任为颇具中国风味的优秀之作。

《中国组曲》曲受到了《敬献与中华》的影响。此曲分别收在齐尔品的钢琴教本《五声音阶钢琴教本》、《音乐会练习曲五首》(0p.52) 中。作为五首音乐会练习曲的第三首，采用线性的乐段群结构。宫调从F 宫、E 宫、G 宫、F 宫转移。作品第1,8,9,17,18,19 小节的句首。明显模仿了琵琶，着意突出节拍的频繁变换，具有鲜明的戏曲锣鼓点音响效果。开始为4/ 4 拍子，之后分别在第5,6,11,13,22,23,27,28,37,38,56,57 小节围绕4/ 4 转换为5/ 4,4/ 4,3/ 2,4/ 4,3/ 4,4/4,3/4,4/4,3/2,4/4,5/4,4/4，共12 次。对于一共只有67 小节的曲子来说确实是十分多变。与此相配的是轮指及双手交替的重复音( 包括单音重复和八度重复) 技术的运用。作者以重复音和多变的锣鼓节奏形象以及对琵琶的模仿，体现了鲜明的中国风格。齐尔品曾在1936 年与刘雪庵把《中国组曲》出版发行的计划， 然而因为“七七事变”而作罢。但是齐尔品并没有忘记这项承诺。第二次世界大战结束以后，齐尔品终于在巴黎出版了《中国组曲》。而且这部作品也经常由李献敏在欧美各国演出。

刘雪庵1936 年在学生时期创作的《中国组曲》。体裁是一首近代的情节组曲(Suite)。由若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲，其中各曲具有相对的独立性。它兴起于十九世纪，它是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据标题内容或民间音乐素材写成。

采用的素材取于民间，反映了中国社会特定的民俗风情，融入强烈的爱国主义精神，符合中国人的音乐审美习惯和爱好，在当时引起了社会的广泛关注；全曲体现鲜明的标题性情景交融的中国美学原则；旋律简朴流畅、特性节奏配以不同速度、力度及表情的丰富变化，表现了乐曲特有的中华民族传统的文化神韵，具有相当的灵性；创作技法上体现了将欧洲传统调式、和声作曲技法和民族乐器琵琶等的演奏技巧相结合现代创作模式；不同层次织体交织，探索了多声音乐的构思理念。

作者从民俗场景出发，转入以自己独特视角，用滑稽、可笑傀儡形象反喻近代现中国特定的历史时期，反动当局的木偶丑态，在此时期其他作曲家的创作方面来看，可谓形式新颖，独树一帜，从另一层面上表现了作者对所处的动荡社会深刻反省与思考。又深入到文人世界，最后又将时空拉回到现实，憧憬着“少年中国”式的未来，已囊括了代表中国风味的方方面面。

《中国组曲》之一《头场大闹》的内涵和艺术风格体现中国民间传统的民俗活动，集市上烧香拜佛及进行物资交流和贸易外，还有诸如说书、杂耍、歌舞、戏剧、武术、算命等活动，组成一道热闹的民间世俗风景线。乐曲是以打击乐的模仿和调性变化为特点。连片的锣鼓声，以不协调小二度音程、四五度重叠和弦、高低音区之间跨度很大的音色对比，以及快速的轮指奏法，奏出了一场表面热闹内里空虚的“开场锣鼓”。

之二《傀儡舞踊》是一首讽刺诙谐小曲，为单一材料的单二部曲式；用空四、五度音程敲出飘忽不停的固定节奏，令人感到滑稽诧异。之后突然在不同的调上重复出现一个既流畅又呆板的旋律，将一种似人非人，由人牵线操纵的木偶形象显露得惟妙惟肖，直接影射帝国主义操纵下汪精卫等反动走狗为代表的摇摇欲坠的伪政权。在现今仍然具有不能泯灭的教育意义，中华民族经历了几千年的历史沧桑，有辉煌、也有屈辱、压迫、软弱，但终究经过人民的奋斗与战争取得了民族的自尊与独立，不再做听之任之的傀儡形象提线木偶。我们不应忘记历史，回顾历史使我们更加明白落后要挨打，要通过奋斗争取祖国自立。

之三《西楼怀远》此曲是一首钢琴小诗，主题取自民歌。以主复调相结合为特征，古朴典雅的旋律、连绵起伏的织体，清淡典雅的乐风使人沉浸入忆乡、怀远的遐想中。它体现中华民族音乐特点五声音阶和声，表达对我国从原古时期河南贾湖骨笛、殷商甲骨文到隋唐燕乐、金、元时期的戏曲和说唱音乐等中国优秀的音乐传统文化。

之四《少年中国进行曲》采用三部曲式，明亮悦耳的旋律，抒发着作者向往新中国来临的愉悦心情，清新明快的节奏，乐曲结束处在最高音区，左手的密集位置和弦与右手16 分音符的八度摇奏，交织出一片光明灿烂的前景，昭示着一个即将到来的朝气蓬勃的气息的少年新中国的光辉形象。作曲家对祖国的未来充满信息和希望！

在作品演奏上，体现作品的神韵。中国音乐之优点在于其悠远的内在神韵。神韵是决定音乐风格特征的决定囚素。“以韵传神”，即表现乐曲的内在神韵，是演奏中国传统音乐时体现民族音乐精神的内核。“韵，是一种总体上令人回味的感觉”，“它建立在技巧、作品内容、风格的高度统一上。中国传统音乐的神韵主要体现在旋律的线性美及音色、音势的丰富变化上。”正如赵晓生所说:“对中国风格的理解，可分为三个层次。第一是作为音乐的技术语言，即各种构成音乐的因素，这是表层的; 第二是和某一民族相联系的特殊的东西， 特殊的意识形态; 第三是能够沟通人们之间的感情、心灵的，这就是神韵。”

二、意义与启示

（1）刘雪庵钢琴音乐创作是在20 世纪的三、四十年代，这一时期也正是我国钢琴音乐文化最初成果的时期。刘雪庵以不断探索的精神，追求民族风格，并依据民族内容不断借鉴可以利用的西方音乐技法，走西方音乐技法与民族音乐相结合的道路，推动了中国钢琴音乐的发展，影响着中国钢琴音乐发展，这些影响体现在：

高质量的中国风格钢琴曲的初步探索。齐尔品创办“征求有中国风味的钢琴曲”的初衷，是不要一味模仿欧洲音乐，充分重视民族的“魂”，它是作品内容精华之所在。希望比赛能唤醒人们对中国音乐民族性的觉醒。140 141

作文教学研究

2015 年第6 期

希望纯粹民族风格的作品能介绍到国外，被世界所共识。《中国组曲》为此提供了一个很好的例证。

钢琴曲融合了中西音乐文化气质。一方面，在钢琴音乐的创作题材上，反映了民族生活、风俗等内容，民族风格具有多样性。民间传统音乐因地域辽阔，时间悠久，音乐风格多样。《头场大闹》采用川戏素材，体现了中国戏曲音乐语言的独特和丰富，作曲家大胆地将这更具中国特色的音调转化成钢琴语言，这在当时是具独创意义的。现今世界，经济以流通为标志，实行一体化，如果音乐文化全球西方化，“趋同”那样就会造成审美资源枯竭。采用数学的术语，就是合并同类项，音乐就会变得没有风格。因此，文艺艺术应以多元化为标志， 创作应体现多元化，充分体现个性。人类的审美需要总是新鲜的，人们总是有不同的个性追求。20 世纪比较音乐学、民族音乐学日益得到重视和发展。现在的新发展是在梅里亚姆模式基础上进一步引进“历史”和“语境” 的维度。

另一方面，钢琴本是来自西方的乐器，受西方音乐文化的影响，应采用西方的作曲技术理论，借鉴西方传统的和声功能体系、曲式、调式调性的特点来进行创作；同时在运用上注重创新。只有在这样基础上写成的“民族化”的中国钢琴音乐才具有世界更广泛的听众。通过钢琴这件西方使用“大众化”的乐器诠释中国的乐曲，可以使更多的人快速直接地了解中国文化底蕴和内涵。

(2) 为中国钢琴音乐创作与演奏积累了经验，中西音乐文化的发展告诉我们，音乐文化是弘扬人文精神的很好载体。一部好的音乐作品，常常蕴含着一尊不朽的作曲理念的丰碑，就像人们内心深处的一个永久不变的期望，它将永远指引着徘徊在迷途中的作曲者。此作品创作的成功经验为后世的作曲家做出了榜样，其特点表现在以下几个方面：

1) 音乐风格上，作品体现着浓郁的民族风格，融合外来艺术因素，在作品内容的表现手法、作曲技法上体现出对风格表现手法的学习和借鉴；在色彩性和声的运用上和意境的营造中体现出对民族风格表现。

2) 多声创作上，中国传统的民间音乐以单声思维为标志的，而西方钢琴乐

器则以多声表现为其特色。中国传统的复调的应用， 在中国的钢琴作品应用的时间并不是很长，这种应用并非是对西方传统对位、复调理论的生搬硬套，而是在特定形态规范下的灵活而富有创造力的创作实践。创新的运用复调技术与民族风格旋律的结合，并在保持民族音调或创作的民族音调上，将中国民间音乐中的支声写作、固定音型写作与西方的模仿复调或对比复调融合。

3) 和声语言上，根据作品所要反映的内容、民族韵味及其地域风格的表现需要的不同，来组织和声，编织和声。将民族五声性调式和声与欧洲大小调功能性和声的融合。和声色彩丰富，在西洋三度和弦的基础上附加音或是省略音，形成二度的、四度的、五度的，六度和七度的和声或纵向多重和声，这样灵活的运用，使和声的应用变得灵活多样。只要有其自身存在的合理性，都可以进行尝试和使用。

4) 旋律发展上，将主调音乐常见的“重复、模进” 手法和民间音乐中特有的加花变奏手法融合。

5) 节奏表现上，运用西洋音符时值理论，体现带有中国民族音乐中所特有的节奏型。比如，重音的移位、弱起、切分的节奏，逐步递增或递减的排列等等。在中国的钢琴作品写作中，作曲家利用了这方面的特点创作出具有民族特色节奏特点的乐曲。

6) 立体思维写作上，避开西方的功能性和声，展现中国民族音乐特点的五声性和声。

7) 鲜明的标题性，组曲每一部分的标题，符合中国听众的欣赏习惯。

8) 音乐表现力上，在钢琴上模仿民族器乐音色，以弥补相对单一的钢琴音色。模仿民族乐器演奏技法形成的钢琴改编曲，这方面的探索成为中国钢琴音乐特征的基本用法，《头场大闹》作为创作的一个“最初实验者”， 具有开创性意义。

9) 作品创作的根本目的在于大众的审美，创作的内容应体现与社会生活的密切联系，题材内容的选择及表达方式体现群众性原则。表现中国人民的思想感情、民俗习惯或审美情趣为基点的音乐作品，体现作品创作的民族化。这正是中国音乐着意追求的艺术生命和灵魂。《少年中国进行曲》旋律简朴流畅，形成其通俗化、大众化独特的创作风格。体现了作者爱祖国爱民族的思想。

10) 正如魏廷格所说的，乐曲之所以具有永恒的生命力，在于其一表现真挚、深刻、诗意的情感。作者被所表现的内容所打动，情感的内在思想在广阔社会背景上意义的深刻。其二富有民族气质，几千年来历史形成的精神、文化、性格、传统等的本质特征，这种音乐文化形态，体现民族精神的内在素质，并具有稳定性、继承性和丰富性。其三作品表现的时代风格。作品站在历史过程的前列，体现出所处时代的新风格。其四初具创作个性。作曲家独特的、无人替代的对现实事物的观察和体验。

(3) 钢琴音乐创作的发展道路

在中西方音乐文化频繁交流的今天，中国钢琴音乐的创作者，立足本国的艺术土壤，保持头脑清醒，批判吸收的态度冷静的对待外来音乐文化。根据题材内容实际需要和创作实践在技法风格上实现新的突破，做到洋为中用，以最佳的方式达到中西融合，为我国的钢琴音乐创作开创新的天地。

演奏者应凭着坚实的演奏功底和对民族音乐的深厚理解，依据作品风格、内容及其民族乐器的演奏手法、韵味来调整演奏方法、才能更好的演绎作品的神韵。

我国现代音乐蓬勃发展，不断走向世界，在世界民族音乐之林中独树一帜，独领风骚。在此我衷心祝愿我国民族音乐不断走向一个又一个辉煌，永盛不衰。音乐中国钢琴音乐创作只有立根与民族，熟悉本民族的音乐文化，从民族音乐中吸取养料，才能获得创作的动力之源，并立足于世界。

参考文献：

[1] 汪毓和《中国近代现音乐史》第二次修订版 人民音乐出版社、华乐出版社

[2] 文艺报《文学周刊》副刊 2002 年4 月2 日第4 版

[3] 魏廷格《魏廷格音乐文选》中的论文《论我国钢琴音乐创作》人民音乐出版社2007 年4 月第1 版

[4] 陈乐燕《20 世纪上半叶我国钢琴音乐的繁衍与发展》音乐探索2007 年第1 期

[5] 张已任《齐尔品与中国的音乐》——刘雪庵与齐尔品。（书《刘雪庵作品选》江定仙中国文联出版社）

[6] 卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》第12 页， 华乐出版社

[7] 窦青 杨成秀:《齐尔品的中国风格钢琴练习曲创作》中国音乐学( 季刊)2006 年第4 期

[8] 蒲方《中国钢琴创作“民族化”探索的三个阶段》 1998 级博士论文

[9] 卜莉《近现代中国钢琴音乐的创作与发展》星海音乐学院学报2004 年12 月第4 期

[10] 代白生《根据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色》《音乐研究》1999 年3 月第1 期《中国新音乐》第157 页

[11] 宋瑾《从后现代视角看音乐人类学的“音乐”观》选自《音乐艺术》2006 年第1 期

[12]《中国新音乐》第157 页

作者简介:

彭明妍。性别，女。出生年月，1979 年01 月。籍贯， 山东省潍坊地区青州市黄楼镇。民族，汉。职称，讲师。学历，硕士。研究方向，音乐课程论与教学法。

( 作者单位：潍坊工程职业学院)