赣剧《红珠记》的配乐解析

【摘要】采用了电影配乐形式的赣剧《红珠记》，是一出原创型古典爱情悲剧，共分七场戏：《还珠定情》、《惊变选秀》、《迎亲赠珠》、《游龙戏凤》、《贵妃省亲》、《夺情赐婚》、《大梦归天》。贯穿整部《红珠记》的配乐，通过《红珠记》的影配乐形式、《红珠记》中的西洋管弦乐团配乐、《红珠记》中人声合唱配乐三个方面进行解析。

【关键词】赣剧；红珠记；电影配乐：交响乐

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

注：2016年度江西省文化艺术科学规划项目《赣剧配乐交响化的研究——以《红珠记》为例》阶段性成果（ 目编号：YG2016096）。

戏曲配乐运用西洋管弦乐队开始于上世纪六、七十年代，江青亲自培育的“八个样板戏”轰动了全国。虽引发了争议，但这种西洋管弦乐队与传统民族乐器组成的中西混合乐队伴奏的模式也随即影响着之后的戏曲编创。“文革”十年期间，《红灯记》、《智取威虎山》等八部样板戏开始了戏曲音乐交响化的实践，然而，大量运用交响乐配器的是在之后的京剧《霸王别姬》中。作为传统赣剧的《红珠记》虽然依旧是承袭着戏曲交响化配乐，但不乏改良——效仿电影配乐的特点，但曲牌音乐依然以三大件为中心。板鼓是整个配乐的总指挥，掌握着整个乐团的节奏。赣胡为领奏，引领着民乐团与交响乐团、合唱乐团的演奏。赣胡演奏者必须熟练掌握整部剧的音乐发展，熟悉演员的唱腔和表演。根据根据鼓板的指挥对乐曲所需要的节奏、力度变化，用其特有的音色和精确的力度全力配合剧情及演员的情感需要，引领乐队的演奏。

一、《红珠记》的电影配乐形式

赣剧《红珠记》采用了电影配乐的配器手法，保留了原汁原味的传统戏曲曲牌音乐的同时，加入了合唱以及西洋管弦乐团的配乐形式。通常的电影配乐中，会根据剧目主题、剧情发展等因素，运用交响乐团、人声合唱、电子音乐、以及部分特殊民族乐器等配乐形式。贯穿整部《红珠记》中的配乐中，加入了民乐团、交响乐团、合唱团、以及电子音乐后，既保留了传统曲牌音乐的同时又大大的丰富了其配乐色彩的功能。首先，电影产业与电影音乐几乎是同步发展的。电影是一门综合艺术，包罗万象，是集合戏剧、表演、摄影、舞美和音乐等多门艺术的综合艺术。同时，电影又是一门集合了视觉艺术与听觉艺术的特殊的综合性视听艺术。随着科技不断发展，电影产业也在飞速发展，电影艺术进步的同时又带动了电影音乐的快速腾飞。早在卢米埃尔兄弟为无声电影现场钢琴配乐开始，到爵士音乐、流行音乐的引用，再到好莱坞式的电影音乐配乐交响化，及电子音乐的运用。由此可见，电影音乐几乎是与电影事业同步发展起来的。为更好地烘托人物心理、渲染背景气氛、推动剧情发展。赣剧《红珠记》虽为传统戏曲，在配乐的视听效果上确与电影极其相似。其次，赣剧借鉴电影音乐的配乐形式。赣剧是江西省的古典大剧种，历史悠久，它的前身为弋阳腔，伴奏为传统的曲牌音乐。在新世纪的科技发展下，带动了流行音乐、电子音乐的发展，也推动了电影、电视行业的飞速发展下，传统戏曲受到了巨大冲击。传统戏曲赣剧也在为适应新世纪的环境逐步转型，在剧目创新，音乐唱腔、灯光背景上，都进行了改良与创新。在配乐上，早在赣剧《牡丹亭》的剧中就采用了电影配乐的形式，庞大的交响乐团与电声乐队的加入。到了赣剧《红珠记》更为重视视听效果，进一步丰富灯光、舞美、道具以及配乐。最后，从赣剧《红珠记》的配乐中可以看出，这种电影配乐的形式已经成熟。保留传统曲牌音乐的同时，加入了西洋管弦乐团以及合唱团的配乐形式，大大增强了《红珠记》的视听效果。烘托剧中人物的情感、渲染剧中故事氛围、推动着剧情发展。整场《红珠记》中，在配乐的衬托下，演员哀怨的表情、悲伤的故事发展、也有恢宏大气的场景都表达的淋漓尽致。总之，赣剧《红珠记》配乐中运用了电影配乐的创作手法，以交响乐配器创作为主体，以戏曲曲牌音乐为核心，进行配乐创作。既保留了戏曲的原汁原味，又丰富了配乐元素。使得原本的传统戏曲，在保留了戏曲本质的同时，增加了观赏性与娱乐性。

二、《红珠记》中西洋管弦配乐

赣剧《红珠记》中的配器手法是效仿电影音乐创作而编配的。为丰富作品的表现力，加入了西洋管弦乐团的配备。其编制管乐：双簧管、单簧管、长笛、圆号，弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、西洋打击乐器等。除此之外，还有电子合成器的加入，用以钢片琴、竖琴、编钟等乐器以及一些功能性和弦的替代。作为配乐来讲，交响乐团的加入丰富了整个配乐的音乐层次，可以将各种主题情感表达的淋漓尽致。开场音乐中加入了交响乐的主题旋律演奏震撼人心，但从整部《红珠记》的配乐角度，交响乐团都在配合着曲牌音乐进行着伴奏任务。交响乐团中乐器表现力丰