梦中的唐古拉藏民族风翻唱歌曲

古英式摇滚《我是怎么了》；融入金属特色、质感较强的《HOLD不住》以及古典、电子、摇滚交错的暗黑系《尘埃》等多首个性分明、摇滚类型繁多的作品，充分展现出细腻与大气相结合，温柔与粗犷相结合的摇滚女王的新风貌，将个人演唱风格特色进一步推进。谭维维立足自身唱功优势，将科学唱法和大众审美进行结合，实现美、民、通三种歌唱风格融通，轻松驾驭民谣、电子、摇滚等多种音乐类型，逐渐建立起谭氏摇滚歌唱风格，实现个人风格的多元发展。

表2 谭维维个人专辑列表

序号专辑名称发表时间代表曲目专辑特点 高原之心2005

乌兰巴托之夜、海市蜃楼

2 耳界2007 钢琴、雪落下的声音轻摇滚

3 传说2009

洗衣歌、

梦中的唐古拉藏民族风翻唱歌曲

4 谭某某2010 谭某某、往日时光慢摇滚诗歌风5 3 2011 尘埃、演摇滚风

三、歌曲《给你一点颜色》的艺术特色

用属于当前时代年轻人喜爱的方式、感知的视角来表达中国最传统的民族音乐，传承民族文化血脉一直是谭维维的梦想，歌曲《给你一点颜色》就是谭维维心中执念的最佳体现。2015年，电视《白鹿原》里华阴老腔所展现的艺术特色深深吸引了谭维维，老腔音乐所刻画的当地人从内心散发出来的对生活的热情、对生命的敬畏以及黄土高原所展示的原始、豪迈、壮阔的风情刺激着谭维维艺术创作的灵感，在与音乐人刘州、华阴老腔艺术家共同合作的基础上，谭维维创作出令人耳目一新的中式摇滚歌曲《给你一点颜色》。

（一）黄土高原上的摇滚——华阴老腔

兴起于20世纪50年代中期的西方摇滚乐用强烈的声音质感、大跨度的音域、近乎嘶吼呐喊的演唱方式直接、热辣地表达人们内心的诉求以及对生活的态度，而来源于陕西省华阴市双泉村世世代代相传皮影戏班的华阴老腔具有与西方摇滚乐异曲同工的艺术特色。被列入国家非物质文化遗产的华阴老腔可溯源到2000多年前，老腔声腔刚直高亢，以渭水船工号子曲调落音，采用一人唱众人帮的拖腔形式，用独设的檀板进行拍板，在板胡、琴、大锣、长凳的伴奏下展现“不唱才子佳人儿女情，只颂战场英雄慨”的独特艺术魅力。西方的现代摇滚乐，中国的古老唱腔，两种不同的文化形态以一样直击人心，一样震撼观众的最佳契合呈现在一曲《给你一点颜色》里。

（二）谭维维《给你一点颜色》表演特色

1.一唱众合的演唱形式

一人唱众人合的演唱形式是华阴老腔表演的重要特色之一。华阴老腔是由西汉时期的当地船工号子与民间艺术相互结合逐渐演化而来，因此，华阴老腔具有号子一人主唱，众人合唱，击节而歌的显著特点。此外，老腔唱腔还具备另一个独有特征，即“拉坡调”。“拉坡调”是一本戏在主唱唱到最后两句时大吼一声，随之全台所有人都跟上相和，类似舞台幕后帮腔的形式。“拉坡调”激昂雄壮，气氛热烈，能把演出情绪推向一个连续性的高潮。“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”就是对这种唱腔最形象的描述。在《给你一点颜色》表演中谭维维延续了这种一唱众和的歌唱方式。歌曲在经过一段华阴老腔艺术家用地道陕西关中话近乎念白的歌唱之后，谭维维用秦腔黑头唱法高亢地唱出歌曲主题“女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山”。随后歌曲在谭维维与众老艺人此起彼伏的一唱一和之中，边演边唱的互动中，通过男性粗犷与女性阴柔的对比，传统质朴与现代狂野的碰撞将歌曲所要表达的敬天畏地，爱护环境的主题思想发挥到极致，充分展示出黄土高原民间传统音乐的摇滚气势和谭维维舍我其谁、唯我独属的摇滚女王霸气。

2.民族乐器与电声乐队相结合的伴奏方式

作为皮影戏音乐的华阴老腔在伴奏乐器上个性十足。老腔主奏乐器为月琴，板胡。枣木制成的檀板发音响亮，搭配声音洪亮的堂鼓、暴鼓、大锣能充分突显老腔高亢激昂的音乐特色。表演中，民间艺人一手持着木凳子，一手高举木块有节奏地、用力地击打木凳与曲调相和是老腔标志性的舞台符号，节奏鲜明、热烈的伴奏常常使台上台下群情激昂、遥相呼应，具有十足的艺术感染力。这一点在《给我一点颜色》表演中观众已经深刻、直接地感受到。独特是摇滚精神的重要特质之一，打破常规，凸现个性是摇滚音乐追求的方向。谭维维在《给我一点颜色演唱中手持铜镲，边击边唱，与老腔艺人一起让歌曲在传统打击乐器鼓、锣、镲，弦乐器月琴、板胡的民族色彩与电声乐队中吉他、贝司、电子鼓、键盘的现代光晕交叠纠错中，充分塑造出摇滚乐矛盾、冲突、纠结的特质，让观众在两种不同音乐表达方式对立、碰撞中加深对歌曲所要表达的主题的深入思考。

3.夸张、自由的表演方式

华阴老腔艺人都是来自田野的农民，无拘无束的农耕生活让他们拥有大自然一般自由的灵魂，因而他们的音乐是自由的，他们的表情是夸张的，他们的表演是任性的。歌曲《给我一点颜色》在主奏月琴手嘶声的呐喊、胡琴手的应和以及谭维维响亮的镲音中拉开、进行。表演中所有的乐手都没有如常规的演唱式样正襟危坐、一板一眼，他们尽可能地摇晃身体、舞动手臂、在舞台上左右前后走动并通过敲击弦乐器打破常规意义的演奏方式让表演激情四溢，特别是歌曲中间部分张四全老人挥动着板凳在舞台中央全力敲打更是让人感到原始生命力的冲击扑面而来。老腔艺人毫无职业演员演戏感的表演让曾经束缚在专业演唱中前景迷茫的谭维维找到突破瓶颈的钥匙，获得表达自我的方式。在整个表演中，谭维维无论声音的使用、唱腔的设计、肢体的表达、舞台的控制都得心应手、收放自如，夸张的声音、自由的表演更加贴合摇滚乐宣泄与自省的内在需求，也让谭维维真正建立起属于自

己的音乐创作风格。

四、结语

“坚持梦想、坚持歌唱”的谭维维通过一曲《给你一点颜色》不仅完成自身的蜕变，也让古老的中华摇滚华阴老腔再次绽放出令人眩目的光彩。音乐创作中现代与古老对话，流行与民族的结合是时代发展的需求，谭维维勇于开拓、创新的音乐探索精神值得音乐学习者仿效。

参考文献

[1]任丽华.社会转型期中国民族音乐及其文化心理蕴涵[M].重庆:西南师范大学,2003.

[2]解晓静.新时期大众音乐中的女性意识解读[M].北京:中国艺术研究院,2006.

[3]金宗静.民族音乐演唱会的审美文化透视[M].济南:山东师范大学,2006.

[4]于今.狂欢季节——流行音乐世纪飓风[M].广州:广东人民出版社,1999.

[5]钟子林.摇滚乐的历史与风格[M].北京:人民音乐出版社,1998.

6]雪季.摇滚寻梦——中国摇滚乐实录[M].北京:中国电影出版社,1993.作者简介：黄彦（1968—），女，重庆巫山县人，硕士，岭南师范学院音乐与舞蹈学院声乐副教授。